Эмир Кустурица
Эмир Кустурица

В этом году специальным гостем «Летней киношколы» был югославский режиссёр Эмир Кустурица.

Напомним, что Эмир заканчивал в Праге ФАМУ, и Чехия для него всегда оставалась ключевой страной. Корреспондентке самой любимой газеты Чехии Ренате Танеевой удалось пообщаться с балканской звездой.

Ваше первая встреча с работой в кино состоялась, когда Вам было 17 лет. Вы снялись в фильме „Вальтер защищает Сараево“. Как это было?

В кино начал сниматься абсолютно случайно. Дело в том, что я был очень проблемным ребёнком. Если обычно берут актёров потому, что они талантливы или у них есть связи, то меня взяли просто потому, что не знали что со мной делать.

Тем не менее, спустя год вы поступили в FAMU.

Да (смеётся). Никто не думал, что я поступлю. Знаете, на вступительных экзаменах в FAMU возникла интересная ситуация. За день до экзамена я читал Чехова „Учитель словесности“. И на творческом собеседование меня спрашивали как раз таки о нём. Но был один преподаватель, очень старый, который задал мне один вопрос, далёкий от искусства: „Что Вы думаете о социалистическом реализме?“.

Мне было 18 лет, и что такое социалистический реализм я понятие не имел, но понимал, что от этого зависит моё поступление. Единственное, что мне пришло в голову было: „Реализма никогда не бывает достаточно“. Все были в шоке и смеялись. Главное я поступил, и не потому что был неворятно талантлив, а просто потому что удачно ответил.

На ваши взгляды повлияла творчество чешского писателя Богумила Грабала. Вы когда-нибудь встречались с ним лично?

Нет, никогда мы с ним не виделись, так же как и с Феллини. Мы передавали друг другу приветы, и всё. Личная встреча не настолько важна, если встречаются души. Грабал, так же как и Отакар Вавра — один из самых лучших европейских творцов вообще. Знаете, его книги вдохновляли меня больше, чем все фильмы, которые я видел.

Какая из его книг стала вашей любимой?

Каждая его книга. Возможно, я бы всё же выделил „Как я обслуживал английского короля“, потому что я читал её в самиздате, когда она впервые вышла в Праге. Грабал — это Чехов в маленьком мире.

В Ваших фильмах видна верность традициям. В наше время люди уже забывают свои корни. Как Вы к этому относетесь?

Традиции и национальная культура очень важны. Если у вас не будет этой индивидуальости, считайте, что вас просто нет.

Я сам не любитель фестивалей, но они имеют свой смысл. На фестивалях представлются хорошие картины. А хорошие картины — это те, который обьединяют в себе как художественную, так и коммерческую сторону. 90 % фильмов в кино коммерческие, они абсолютно не дают акцент на художественную сторону.

Традиции не должны забываться, а наоборот, должны поддерживаться. Должна сохранятся оригинальность. Сила, которая идёт из Голливуда, словно ураган, уничтожает всё, так как для него главной была и остаётся прибыль.

А что для Вас главное в актёрах? Как Вы подбираете актёрский состав?

Для меня не важно, если человек профессионал или любитель. Во время кастинга главное в первый момент увидеть в человеке комбинацию трагизма и комизма. А профессионализм — это так.. Не настолько он обязателен. За период сьемок, а это 5-6 месяцев, думаю, каждый сможет стать актёром.

Над чем сейчас работаете?

Сейчас идёт активная работа над фильмом, который обещает быть абсурдной комедией. Сьёмки картины планируются в Греции и в Финляндии. Следующий фильм планируем делать в 2012 г. в Мексике. Это будет новелла о Панчо Вильи, в главной роли с Бенисио Дель Торо.

21 век — век новых технологий. На фестивале тоже затрагивается эта проблема. А какое Ваше отношение к прогрессу. Легче стало работать в цифровом формате?

Знаете, в Каннах я видел фильм Аки Каурисмяки, который был снят на 35 мм плёнку. Просто великолепный фильм. Проблема в том, что если вы будете снимать на цифровую камеру, то никогда не получаете хороший кадр, если снимаете днём, когда постоянно светит солнце.

Хотя с другой стороны, конечно работать с цифрой ночью намного удобней, не требуется огромное количество дополнительных ламп. Ну и, конечно же, цифра намного больше пользуется успехом в прокате. Но я надеюсь, что в будущем удастся достигнуть комбинации.

Вы получили награду за развитие авторского кино. Что бы Вы посоветовали молодым режиссёрам, чтобы кино „оживилось“?

Это все неоднозначно. Во время Советской власти у нас был один из лучших киноматографов в мире. Сейчас демократия, соответственно, и фильмы другие. Так, например, в Сербии молодые режиссёры стараются делать фильмы, подобные голливудским, вместо того, чтобы снимать то, что действительно знают и чувствуют. То же самое происходит и с современным румынским киноматографом.

Когда я был студентом, например, лучшей считалась немецкая школа. Меняются социальные условия, меняется и киноматограф. И чем больше будет кризис в стране, тем лучше будут фильмы. А если наоборот, то режиссёры будут и дальше делать глупые фильмы, пытаюсь уподобиться Голливуду.

Главнное для режиссёра — иметь свою точку зрения и способность мыслить. Поэтому в наше время фестивали очень важны. Они не дают прохода пустым фильмам. На фестивале собираются люди, которые знают, что такое киноматограф. Я сам не очень люблю фестивали, но в них есть смысл. Да здравствуют фестивали!