Живые полотна
Живые полотна

Великие живописцы прошлых столетий не могли предположить, что спустя время, их последователи вместо полотен будут использовать человеческое тело.

Такое авангардное течение в изобразительном искусстве, носит название боди-арт (от англ. body art – «искусство тела»).

Начиная с 1960-х годов боди-арт начал интенсивно развиваться в Европе, как часть эстетической революции авангардизма, направленной против духовной косности общества, как противопоставление себя прежним и, в особенности, общепринятым традициям творчества, равно как и всем окружающим социальным стереотипам в целом.

Обнажённое женское тело, воспеваемое ещё древними греками и запрещённое в средние века, в конце ХХ века перестало вызывать протест. Обнажившись, тело стало объектом культа, что и послужило толчком развитию боди-арта в наши дни.

Боди-арт использовал человеческое тело не только как материал, но и как объект творчества. Тело подвергалось различным манипуляциям, подчас болезненным: люди покрывали кожу надрезами, выжигали волосы, выполняли мучительные дыхательные упражнения.

 Бодипейнтинг

Современный боди-арт находится на стыке графики и живописи, декоративно-прикладного искусства, дизайна, макияжа и парикмахерского искусства. Ведь мало просто изобразить красивые рисунки на теле. Необходимо создать целостный и полный образ. Боди-арт фото — результат совместного труда художника, модели, профессионального фотографа, парикмахера и ассистентов.

Рисунки на теле активно используется на показах мод, чемпионатах по парикмахерскому искусству, в нейл-арте (роспись ногтей). Кроме того искусство боди-арт используется различными субкультурами: готами, панками, металлистами, эмо, косплеерами, ролевиками и другими.

Кто не видел выбеленные лица одетых в чёрное готов или нарисованные над верхним веком огромные ресницы представителей эмо? Популярность бодипейнтинг пользуется и у футбольных болельщиков – стадионы полны разгорячёнными фанатами с флагами родной страны на щеках.

На сегодняшний день боди-арт включает в себя и экстремальные течения: пирсинг, шрамирование, татуировки, модификации тела, нанесение рисунков и т. д. Самым распространенным и безобидным видом боди-арта является бодипэйнтинг (англ. bodypainting) – нанесение рисунка на лицо или все тело при помощи красок. Последнее время ни один праздник не обходится без художника, который расписывает личика детей, превращая кого в пирата, а кого в фею.

При нанесении рисунка используются специальные краски. Это и грим на водной основе, и жирный грим, и специальные фломастеры. Некоторые даже пользуются знакомой с детства гуашью. Она более доступна, но не столь функциональна — держится не так долго, начинает трескаться и осыпаться.

Грамотно исполненный бодипэйнтинг не причинит вреда человеку и бесследно смывается при первом же посещении душа. В Праге существует множество специализированных магазинов, где можно приобрести всё необходимое для творчества.

Однако большинство любителей жанра закупается он-лайн – например, на сайте www.bodypaiting.cz. Наборы красок для лица стоят от 120 крон. Продаются они также, к примеру, в магазинах детских товаров или специализированных магазинах для художников.

На конкурсной основе

Каждый год по всему миру проходят фестивали по бодипейнтингу. Самым крупным является World Bodypainting Festival. Это международный фестиваль боди-арта впервые был проведён в австрийском городке Зеебоден в 1998 г. Обычно деньги, собранные в ходе подобных мероприятий, идут в фонд Body Art Trust для обеспечения финансирования образования, и популяризации боди-арт культуры и индустрии.

Молодое течение не обошло строной и Прагу. В течение года в чешской столице проходит более 20 мероприятий, посвещённых боди-арту. Одним из самых известных является FEST BODY ART, который обычно проводится в середине августа. Двери фестиваля открыты как для профессионалов, так и для любителей.

Любой желающий имеет возможность увидеть сам процесс создания произведения искусства на человеческом теле. Самыми известными пражскими художниками боди-арта являются Ленка Клодова и Йржи Сурувка. Но работают они не поодиночке — для создания каждого «полотна» нужна целая команда творцов и хорошая фантазия.

 

Рената Танеева

Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №43

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя