Оставайтесь с нами на связи

FacebookTwitterRSS

Фотокомпозиция

Фотокомпозиция

Фотокомпозиция

Хорошая фотография – это не только умный фотоаппарат и красивая картинка. Огромную роль играет правильная композиция кадра.

Первый тезис может показаться неожиданным: на самом деле, вопреки широко распространённому стереотипу, никаких законов композиции, подобных законам, например, физики или химии, в изобразительных искусствах (и в фотографии тоже) не существует.

Можно сформулировать так: существуют дежурные приёмы, которые, конечно же, надо знать, уметь ими пользоваться, надо постоянно придумывать собственные и так же постоянно стремиться их преодолевать. Иными словами, построение кадра в видоискателе фотокамеры – это композиционная игра, увлёкшись которой, можно совершенствоваться до бесконечности.

Да, ещё есть общие принципы. Наиболее важные среди них – это контраст и равновесие, о которых рассуждают в многочисленных учёных трактатах со времён эпохи Возрождения. Но, опять-таки, в мире нет ничего абсолютного и все принципы нужно постоянно испытывать в конкретной ситуации, в конкретном сюжете на эффективность и убедительность.

Тема фотокомпозиции – это целый мир, и малую долю которого невозможно исчерпывающе осветить в одной книге, не говоря уж о статье. Наша задача — дать направление вашим поискам и самосовершенствованию.

Основы основ

Предлагаем вам ряд начальных рекомендаций, к которым тоже надо относиться критически.

Начнём с самого известного и «самого дежурного», но по-прежнему эффективного приёма – деления кадра по вертикали и горизонтали на три равные части. Таким образом, получаем четыре силовые линии – две горизонтальные, две вертикальные и четыре ещё более сильные точки в местах пересечения этих линий.

На этих линиях и около них, и особенно в точках их пересечения следует размещать сюжетно важные объекты. Такое размещение производит особое воздействие на зрителя. Не будем объяснять, что именно, как и почему это происходит, так как пришлось бы потратить на это очень много времени.

Добавим только, что прямоугольник кадра имеет очень много разных систем силовых линий и точек, имеющих разную степень и характер воздействия на зрителя, в чём вы убедитесь в самостоятельных экспериментах.

Не размещайте линию горизонта по центру кадра. Это ведёт к разделению изображения на две равные части, не давая почувствовать зрителю, какая из них важнее. Также не разделяйте кадр на равные площади вертикальными объектами.

Осмысленно определяйте, что вы хотите запечатлеть на фотографии, то есть, чётко выделяйте главный объект в сюжете и компонуйте всё остальное, подчиняя главному.Стремитесь к минимальному количеству деталей в композиции. Сначала избавляйтесь от всего, от чего возможно технически избавиться в кадре. С течением времени вы начнёте чувствовать, что художественно необходимо, а что нет.

Заполняйте весь кадр сюжетом. Следите за тем, чтобы не возникали большие, монотонные поверхности. Стройте композицию так, чтобы во всех направлениях что-то происходило.Создавайте внятный, разборчивый, выразительный силуэт. Не позволяйте объектам сливаться с фоном. Научиться постоянно держать под контролем второй, третий планы и фон – очень сложная задача. На киносъёмках вторым планом занимается специально выделенный человек – второй режиссёр.

Не допускайте размещения ярких, цветных, крупных пятен рядом с главными объектами сюжета. Это отвлекает внимание и тем самым разрушает композицию. Не выстраивайте композицию симметрично, кроме случаев, когда симметрия становится темой сюжета. Не включайте в сюжет чётное количество равновеликих объектов. Иными словами, три и пять лучше, чем два и четыре.

Диагональные композиции – особенно экспрессивны, но и непросты в построении, когда ищешь здесь разнообразия. Важнейшее значение имеет край кадра – то, как он обрезает снимаемый сюжет. Здесь ни в коем случае не должно быть никаких случайностей.

При съёмке портрета важнейшее значение имеют глаза и кисти рук. При репортажной съёмке научитесь внимательно следить за жестами снимаемого, а при постановке ищите наиболее выразительные позиции, но такие которые являются характерными и естественными для модели.

Портретная съёмка требует обсуждения оптики, глубины резкости, проблем ракурса и ещё очень многих тем.

Общепринято разделение подходов к композиции на портретный, пейзажный и натюрмортный. Каждый из них имеет свои особенности и свои сложности. Кроме того, каждый из этих жанров имеет, если можно так выразиться, свой образ жизни, свои жизненные ценности, если угодно.

Но, в каком жанре вы ни хотели бы совершенствоваться, выбирая композиционное решение снимка, вы должны стремиться, во-первых, привлечь внимание зрителя, во-вторых, удержать внимание зрителя и, как сверхзадача, вызвать у зрителя желание посмотреть и другие ваши фотографии.

 

Павел Барановский, фотограф

Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №50

Похожие статьи

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *