Марианна Васильева
Марианна Васильева

Ученица знаменитых педагогов-музыкантов, носящая звание самого успешного сольного исполнителя современности, участница и неоднократная победительница самых крупных и престижных музыкальных фестивалей российская скрипачка Марианна Васильева дома практически не бывает.

Ее будни – череда концертов на лучших мировых музыкальных сценах. На днях знаменитая скрипачка выступила в рамках фестиваля «Пражская весна». Корреспондент ПТ Рената Танеева встретилась с Марианной за день до концерта и побеседовала с ней о творчестве, предстоящих гастролях и конкуренции в классической музыке.

 Вы учились в таких крупных европейских городах, как Вена и Кёльн. Не секрет, что многие российские музыканты стремятся жить в Европе. У Вас никогда не возникало такого желания?

Нет. Так получилось, что постоянно в одном месте я никогда не жила. Я только два года назад окончила Санкт-Петербургскую консерваторию. Совмещала обучение в Вене и в родном Петербурге. В моей жизни не было такого периода, чтобы я задержалась в каком-либо городе больше, чем на три недели. В Вене я не осталась потому, что хотела учиться у Захара Брона, а он преподаёт в трёх городах: Мадриде, Цюрихе и Кёльне. В Цюрих я переезжать не захотела, а в Мадриде Брон работает в частной академии, которая не выдаёт никакого диплома. Поэтому выбор пал на Кёльн.

 Где Вы черпаете вдохновение? И сколько требуется времени, чтобы восстановить силы и сыграть «идеальный» концерт?

Я всё время нахожусь в музыке, в тех произведениях, которые играю сейчас или которые буду играть. Они как бы звучат во мне. Общение с людьми, прогулки по городу, посещение выставок, музеев – от всего этого я получаю удовольствие, новые впечатления, которые и дают мне вдохновение.

 А восстанавливаю силы разве что только в Петербурге, когда приезжаю к родителям. А так у меня очень насыщенный и плотный график, не до отдыха. Например, вчера был концерт в Мадриде, потом на четыре часа заехала в Кёльн поменять багаж, не спала, а сегодня я уже в Праге. Завтра концерт на фестивале «Пражская весна», а через несколько дней концерт совсем по другой программе в Тель-Авиве.

Вы участница многих музыкальных фестивалей по всему миру. Какие из них, на Ваш взгляд, пропустить невозможно, как бы музыкант ни был занят?

Это «Пражская весна». Здесь замечательное отношение к музыкантам, удивительный город и публика. К тому же в Праге изумительные залы, играть в них одно удовольствие. Организация фестиваля – на высшем уровне, всё продумано до мелочей. Музыканту не нужно думать об организационных моментах, ему даётся возможность направить всю свою энергию на подготовку к концерту. К сожалению, так далеко не на всех фестивалях.

 А есть фестивали, на которых Вы ещё не выступали, но очень бы хотели?

Конечно. Всегда есть, к чему стремиться. Я всё-таки довольно молодой музыкант. Знаете, у Ростроповича спросили однажды, трудно ли делается карьера сольного музыканта? – «Очень трудно. Особенно до 50 лет», — ответил Ростропович.

 Аналогичный вопрос о музыкальных композициях: что желаете сыграть?

Несмотря на то, что репертуар у меня очень большой, есть список произведений, которые ещё не сыграны и которые очень хочется исполнить. И конечно, это большое счастье, когда удаётся воплотить желаемое в действительность. Так, например, на концерте в Тель-Авиве у меня будет долгожданная премьера концерта для скрипки и фортепиано «Опус 21» Эрнеста Шоссона со струнным квартетом.

Ваша карьера сольного музыканта идёт вверх, у Вас безумный график работы, огромное количество концертов в разных странах, постоянные перелеты и к тому же ещё практика у Захара Брона. Как Вам удаётся всё совмещать и везде успевать?

Во-первых, изначально нужно понимать и осознавать, на каком месте ты в этой жизни находишься. Потому что если человек чувствует, что он на своём месте и занимается именно своим делом, то оно как-то идёт легче и само собой. Всё, что я делаю, приносит мне удовольствие. Да, это тяжёлый труд, бессонные ночи, стресс, нервы, усталость.

Но то, что происходит внутри меня, когда я играю на сцене, чувствую публику и работаю с ней, – того стоит. Ощущения, которые испытываешь во время концерта, – как наркотик, без которого уже не можешь жить. И потом, никто, как говорится, лёгкой жизни не обещал.

 Но наверняка у Вас были периоды в жизни, когда возникали сомнения «А мое ли это? Всё, устала. Дальше не могу».

 Папа был моим первым учителем, а я была таким вундеркиндом, который быстро всё схватывает и усердно занимается. Папа занимался со мной всё время, как говорится, в лучших традициях выражения «жизнь без детства». В 7 лет у меня был первый концерт, а в 10 я уже играла с оркестром. И конечно, на тот момент это было не совсем моё. Я понимала, что что-то не так. Что вроде я играю, но в самом процессе не участвую. Меня всегда настораживали поздравления после концертов, мне казалось, что они адресованы кому-то другому.

 Знаете, существует великая опасность, когда родители воплощают свои мечты, свои нереализованные планы в детях. Но мне посчастливилось встретить профессора Дору Шварцберг, у которой я училась в Вене. Буквально за один месяц она изменила моё сознание, я поняла, почему я это делаю и для чего. И тогда пришло осознание, что да, скрипка – это моё.

В 11 лет это перестало быть мечтой родителей, а стало моей жизнью. И в тот же самый момент пришло осознание, что я не могу представить свою жизнь без игры на скрипке. Конечно, я могла бы заниматься чем-то другим, у меня была склонность и к игре на других инструментах, танцам, пению. Но почему-то играть на скрипке у меня получается лучше всего.

И благодаря игре на скрипке я могу выразить себя и свои внутренние ощущения. Самое главное, чтобы человеку было, что сказать, и он мог это выразить – неважно в музыке, кино, литературе. Это не касается современной музыки, потому что о том, что пишут сейчас, лучше умолчим.

 Построить карьеру музыканта сложно, особенно в классическом направлении. Приходится ли быть более жёсткой?

 Хороший вопрос, как бы так политкорректно ответить… Сложный у нас закулисный мир. Особенно сейчас классическая музыка проживает не самый лучший период. Новое поколение всё меньше интересуется классической музыкой, она как бы постепенно умирает, что будет с ней через 20 лет – неизвестно. Сейчас наблюдаем невероятную путаницу идеалов. Все стремятся стать самыми богатыми покойниками на кладбище.

 И конечно, это коснулось нашей сферы. Менеджеры, организаторы в первую очередь думают, сколько они заработают на определённом исполнителе, а не какого он уровня, как хорошо играет. Он может быть бездарем, но в него по определённым причинам вкладывались деньги – и их нужно вернуть. Множество людей просто хорошо могут подавать, преподносить себя обществу, не имея при этом таланта. Я этого не умею.

Я знаю, кто я есть, и у меня нет никакого желания казаться кем-то другим. Собственно по этой причине я сразу начала строить свою карьеру по конкурсной программе. Считаю – главное оставаться собой при любых обстоятельствах. Ну и конечно, постоянно работать над своим развитием. И потом, я всё-таки верю в судьбу. Если суждено чему-то сбыться, то оно будет, а если нет – хоть расшибись, ничего не получится. Понятно, что при этом должна быть постоянная работа над собой и техникой исполнения.

 Биографическая справка

 Марианна Васильева родилась в 1986 году в Санкт-Петербурге в семье музыкантов. Первые уроки игры на скрипке получила в возрасте пяти лет под руководством отца, а уже в семь лет сыграла первый концерт. В дальнейшем её педагогами стали знаменитые скрипачи: Владимир Овчарек (школа-лицей и Санкт-Петербургская консерватория), Дора Шварцберг (Высшая школа музыки в Вене), Захар Брон (Высшая школа музыки в Кёльне).

 В 1997 году состоялся её международный дебют в Германии, где она с большим успехом исполнила концерт Бруха № 1 для скрипки с оркестром. Год спустя Валерий Гергиев пригласил Марианну на свой крупнейший фестиваль в Миккели (Финляндия).

 В 2000 году Васильева стала победительницей международного конкурса имени Глазунова в Париже. В 2001-м она не только стала лауреатом международного конкурса имени Шпора в Веймаре, но и получила главный приз – скрипку. В этом же году Владимир Спиваков пригласил Марианну участвовать в его престижном фестивале в Кольмаре (Франция). В 2010 году Васильева стала победительницей конкурса скрипачей имени Генриха Венявского в Люблине (Польша) и конкурса «Пражская Весна» (Чехия), где помимо звания лауреата получила почти все специальные призы, включая звание самого успешного исполнителя.

 Рената Танеева

 Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №23

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя