Константин Лукинов
Константин Лукинов

В Хрустальном зале Российского центра науки и культуры прошёл первый концерт из серии «Бетховен: музыкальное путешествие». Один за другим к роялю выходили очаровательные, совсем ещё молодые, но обладающие великолепной техникой игры, привыкшие к освещённым залам и аплодисментам, пианисты. Перед внимательно замершей публикой, уже подготовленной к очередному произведению предшествующим поэтическим комментарием, они исполняли одну за другой пять первых фортепианных сонат Бетховена.

Первым к инструменту подошёл серьёзный юноша, с вдохновенным разлётом чёрных бровей и глубоким взглядом – интернациональный по составу исполнителей концерт открыл русский пианист Константин Лукинов. После выступления с молодым талантливым пианистом пообщалась корреспондент ПТ Наталья Сергеева.

Скажите, откуда Вы приехали в Прагу?

Из Москвы через Мюнхен… Дело в том, что в Мюнхене живут мои родители, и я прожил там 13 лет, а сейчас учусь в Московской консерватории и живу в Москве. Я гостил в Германии несколько дней, там и прошёл первый концерт бетховенского цикла, с которым мы сейчас приехали в Прагу.

Как же получилось, живёт себе человек в Мюнхене, а учиться вдруг едет в Москву. Всего одно поколение назад всё было наоборот. Что Вас побудило поехать в Москву?

Вот такие нестандартные пути в моей жизни. Я родился в Москве, но мои родители переехали на постоянное жительство в Германию, когда мне было восемь лет. Три года назад я по собственному желанию переехал в Москву. Это вовсе не значит, что я совсем порвал с Германией, могу представить себе своё будущее и там. Но меня всегда тянуло обратно в Россию, поэтому сейчас я очень доволен учёбой и жизнью на родине. При этом я, конечно, хочу сохранить контакты в Германии, особенно такие замечательные, как с Людмилой и Семёном Гурари, благодаря которым я сегодня выступаю здесь.

(Для чешского читателя, скорее всего, не знакомого с этими именами, в скобках отметим, что Семён Гурари является организатором проекта «Диалог», одними из главных направлений которого является издание двуязычного литературного альманаха «Доминанта», а также известной, уже более двадцати лет успешно функционирующей Мюнхенской музыкальной школы, система обучения в которой сочетает в себе преимущества как русской, так и немецкой традиции. Одной из главных целей школы, из стен которой вышло множество победителей международных конкурсов и многообещающих юных пианистов, является выявление и продвижение молодых талантов – прим. ред.).

С какого возраста Вы занимаетесь музыкой? У Вас музыкальная семья?

Я занимаюсь ей с пяти лет. Мои родители – музыканты, точнее – композиторы-теоретики. Они меня, собственно, и начали обучать с раннего возраста, заметив какие-то задатки, а потом уже начались музыкальные школы.

А в Москве у Вас есть педагог, который смог дать Вам что-то значительное?

Я учусь в Москве у замечательного педагога Ивана Соколова. Вообще я учусь на очень интересном факультете. Не на обычном фортепианном факультете, а на факультете исторического и современного исполнительского искусства. Этот факультет появился при консерватории только в 90-е годы и сейчас мы очень активно изучаем добарочную и барочную музыку, то есть XV–XVII веков. Конечно, современную музыку второй половины XX века мы тоже проходим, но это меня на данный момент интересует меньше.

Есть увлекательный предмет – «старинная специальность», где я играю на клавесине. Мы активно погружаемся в исполнительскую практику ушедшей эпохи, играем и ансамбли, и сольные произведения. Педагоги теоретических и практических предметов – настоящие мастера своего дела, и с большим энтузиазмом преподносят студентам, а посредством концертов – и публике эту линию барочного исполнительства. Я благодарен судьбе, что мне довелось с этим соприкоснуться.

Кого из композиторов эпохи барокко Вы с особенным удовольствием играете?

Луи Куперена, отца более знаменитого Франсуа Куперена. Эта музыка меня очень вдохновляет. Впрочем, есть целый ряд других композиторов, которые в наши дни стоят в тени Иоганна Себастьяна Баха, потому что он, несомненно, являет собой наиболее грандиозную фигуру того времени, но по своей значимости тоже достойны занимать видное место.

А как Вы относитесь к проекту «Бетховен и современность», в рамках которого Вы сейчас приехали в Прагу?

Несомненно, это очень современный проект. Внедрить в классические произведения свежий взгляд – произведение современного автора – значит посмотреть на классику под другим углом. Например, на первом концерте, состоявшемся в Мюнхене, это было чрезвычайно удачное сочетание произведения Холиннгера с сонатами Бетховена и поэтическим комментарием. В Праге концерт был построен не менее удачно. Идея проекта грандиозна. Над ним работают исполнители разных национальностей, играющие в разных городах мира. Это огромный интернациональный опыт.

А как публика принимала концерт в Мюнхене?

Очень внимательно и хорошо. Зал там был больше пражского, было много слушателей, особенно тех, кто регулярно посещает концерты, организуемые Людмилой и Семёном Гурари.

Нынче Вы первый раз в Праге?

Второй. Я уже выступал до этого и в Праге, и в Брно, но города почти не знаю. Очень надеюсь, что в этот раз у меня будет возможность его посмотреть.

А какое выступление в Вашей жизни Вам наиболее запомнилось?

Знаете, как это ни удивительно, я сразу вспомнил именно Чехию, Брно, где мы играли концерты Баха для фортепиано с оркестром. Причём, там звучали концерты для одного, двух, трёх и четырёх фортепиано с окрестром. Это тоже был концерт из серии тех, что организовали мои бывшие преподаватели, а в качестве исполнителей выступали их ученики и в том числе я.

Я играл там сольный концерт ре-минор, двойной и тройной концерты играли наши друзья из Чехии, а четверной концерт мы играли все вместе. Это было в какой-то церкви – я, к сожалению, уже не помню её названия. Но это было событие, когда играли четыре фортепиано и небольшой оркестр. Этот концерт вызвал фурор у местной публики, и мне тоже запомнился чрезвычайно ярко.

Чего Вы надеетесь достигнуть в будущем?

Я надеюсь выступать с концертами как солист перед как можно большей аудиторией, всегда иметь что ей сказать и плодотворно жить жизнью музыканта.

А Вы можете представить себе, что Вы бы сейчас оставили музыку и посвятили свою жизнь чему-то другому?

На данный момент – нет.

И раньше, и в наше время многие родители с удовольствием отдают своего маленького ребёнка в музыкальную школу, иногда для общего развития, иногда в надежде, что со временем он станет большим музыкантом. Что бы Вы на основе собственного опыта посоветовали людям, которые сейчас только задумываются над этим или уже отдали ребёнка учиться?

Я мог бы, вероятно, посоветовать, чтобы ребёнок регулярно получал впечатления от живой музыки, от концертов, спектаклей. Главное, чтобы это было живое действо, а не то, что ребёнок получает опосредовано через экран и через колонки. Всё то, что будит его воображение. И тогда ребёнку самому захочется что-то сотворить. И если одновременно у него рядом будет инструмент и возможность заниматься – это будет очень благодарной почвой для его развития.

Цикл концертов «Бетховен: музыкальное путешествие» по-прежнему открыт. Уже 27 апреля двери РЦНК снова откроются для зрителей, желающих услышать волшебные мелодии бетховенских сонат и познакомиться с талантливыми юными пианистами.

Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №11

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя