Петр Богачёв
Петр Богачёв

Вот уже 85 лет Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова по праву называют одним из символов российской культуры за рубежом.

Коллектив, который входит в число лучших мужских хоров мира, за время своего существования побывал с концертами в 62 странах и 553 городах. Они выступали в штаб-квартире НАТО, канадском парламенте и Ватикане, Джордж Буш-старший исполнил вместе с ними «Песню о дружбе», а глава канадского правительства – «Калинку».

Об истории и традициях ансамбля имени Александрова, причинах его популярности и своём карьерном пути в интервью «Пражскому Телеграфу» рассказал экс-солист Ансамбля имени Александрова Пётр Богачёв. Пётр Богачёв принимал участие в вечере для ветеранов Второй мировой войны, который состоялся в РЦНК в Праге 7 мая 2014 г.

Пётр Дмитриевич, расскажите об ансамбле и его покровителях.

Днём рождения дважды Краснознамённого Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени Александрова считается 12 октября 1928 года. Вначале это был небольшой коллектив, всего 12 человек, но уже через несколько лет он насчитывал 300 исполнителей. Сейчас же в него входят 270 человек. Организатором и первым музыкальным руководителем ансамбля был профессор Московской консерватории, композитор, бывший регент храма Христа Спасителя, генерал-майор Александр Александров, возглавлявший ансамбль на протяжении 18 лет.

А как Вы попали в ансамбль?

Моё увлечение пением началось ещё в детстве, когда я выступал в детском хоре «Локтио» в московском городском Дворце пионеров. Со временем голос мой стал мужским, и я поступил учиться в Музыкальную академию имени М. М. Ипполитова-Иванова. Моя жизнь изменилась после того, как я увидел в газете объявление о наборе в хор имени Александрова.

Конкурс туда, конечно, был громадный, на одно место претендовало 300-400 человек. В итоге взяли меня и ещё одного баса. Быть принятым в Ансамбль – это большая честь, ведь попасть туда также сложно, как и в труппу Большого театра. Те, кому посчастливилось стать частью этого невероятно популярного коллектива, гордятся своим достижением.

Как Вы думаете, за счёт чего Вам удалось пройти конкурс?

Главными критериями отбора были музыкальное мастерство и талант артиста. Почему этот хор был лучшим в мире? Потому что там были собраны лучшие голоса. Сам Александр Васильевич Александров ездил по всему Советскому Союзу и лично собирал талантливых исполнителей. К нам приходили молодые люди и не очень, которые ранее выступали в оперных театрах, церквях. Ансамбль Александрова часто называют «живым органом», потому что хора такой красоты звучания нет нигде в мире – и это во многом заслуга именно Александра Васильевича.

Насколько долгим был Ваш путь в солисты?

Поступив в ансамбль, я не думал о том, что когда-нибудь стану солистом. Прошло несколько лет, прежде чем меня начали назначать в бригады, давать специальные задания. Видимо, хорошо получалось, меня приметили, и некоторые песни даже были закреплены за мной, но долгое время я оставался дублёром. А потому мы с другом решили сделать собственный номер и получили-таки своё место в программе. Но понадобилось ещё почти десять лет и сотни выступлений, прежде чем меня назначили солистом.

Чем Ваш коллектив отличается от светского хора? Наверное, строгой дисциплиной?

Процентов восемьдесят личного состава у нас были люди невоенные, выпускники институтов и консерваторий. Но дисциплина в ансамбле и правда, армейская: человек с погонами должен держать себя в форме.

Как в современной России относятся к творчеству хора имени Александрова?

В России наш ансамбль знают все. Куда бы мы ни приехали выступать, будь то Калининград или Биробиджан, Вологда или Якутск, везде нас ждал тёплый приём, ажиотаж и, конечно, аншлаги на концертах. В советское время мы собирали целые стадионы, но и сейчас приезд хора имени Александрова – всегда праздник для людей.

Как принимает иностранная публика русское народное и военное искусство?

Я не знаю, как сейчас в свете украинских событий будут воспринимать русский военный коллектив за границей, но раньше и в Европе, и в США, и в Японии наши выступления проходили на «ура». Самое главное, что везде публика принимала нас радужно и тепло. Мы делились с залом своими положительными эмоциями, они, в свою очередь, дарили нам свои. Благодаря этому появлялось желание жить на сцене, петь, творить!

Публика какой страны вам особенно запомнилась?

Я проработал в ансамбле более 40 лет, побывал во многих странах, но больше всего мне запомнилась моя первая зарубежная поездка, которая, по воле случая, была именно в Чехословакию в 1972 году. То, как нас тогда встретили, как приняли, произвело на меня огромное впечатление. С тех пор я не раз побывал в Праге и других чешских городах, где у меня много друзей. Должен сказать, что чехи – это очень добрый и искренний народ с большим сердцем, они очень тепло относятся к русским людям и русскому искусству, а потому мне всегда было приятно выступать перед чешской публикой.

Какие песни зарубежная публика любит больше всего?

У нас есть произведения, без которых концерт ансамбля немыслим. «Калинка», «Смуглянка», «Катюша», «Подмосковные вечера», «Священная война» – хиты, основа основ. Но это касается не только заграницы, у российского зрителя эти песни тоже пользуются огромной популярностью.

Приходилось ли работать в «горячих точках»?

Нет ни одной «горячей точки», в которой не побывал бы наш ансамбль. Мы ездили в Абхазию, Южную Осетию. В Чечне были множество раз, устраивали для детей новогодние ёлки. Давали концерты в Косово, Таджикистане, Афганистане. Бывало такое, что концерты шли прямо во время боя. Иногда на них присутствовало всего несколько человек, но мы играли и пели для любого количества зрителей.

Чем, по-Вашему, объясняется невероятный успех ансамбля?

По моему мнению, это высокий профессиональный и творческий уровень коллектива, который, как и качество советского оружия, никогда не падал.

Фото с сайта www.rs.gov.ru

Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №20/261

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя