Пётр Банков: «Я работаю не для того, чтобы быть известным или зарабатывать деньги»
Пётр Банков: «Я работаю не для того, чтобы быть известным или зарабатывать деньги»

«Для плаката, как автономной сферы, есть возможность поиска зазоров, узкого пространства между культурами, территориями, сознанием. Для меня самое интересное происходит между уличной культурой и галерейной, Востоком и Западом, славянским сознанием и европейским», – пишет на своём сайте графический дизайнер Пётр Банков, один из основоположников дизайн-культуры в России. На протяжении последних пяти лет Пётр проживает в Праге, на его счету уже более 860 авторских постеров, а за спиной – успешная карьера коммерческого дизайнера. Также у Петра есть свой сборник плакатов под названием «I make posters every day». Это плакатный дневник, на страницах которого 400 самобытных постеров. Пётр Банков каждый день рисует плакаты и делится ими в Facebook. Корреспондент ПТ Дарья Гнилобокова встретилась с Петром Банковым и узнала больше о его творческой жизни.

Пётр, расскажите, пожалуйста, о своём становлении. Как Вы пришли к постерам, с чего начинали?

Я решил заниматься постерами после 20 лет работы в коммерческом дизайне. Быть коммерческим дизайнером в современном мире означает осознанно стать частью большой финансовой машины. Надо как можно больше думать о деньгах и как можно меньше – о душе и вечных ценностях.

Со временем человек, который осознанно идёт по пути коммерческого дизайна, становится своего рода бизнес-сектантом. А быть в секте совершенно не хочется – это тяжёлый и беспросветный путь, который ведёт в никуда.

Пять лет назад однажды утром я проснулся и понял, что жизнь пора менять. Казалось бы, за спиной много проектов и хорошие клиенты, материальные блага я себе обеспечил, вот только счастья мне это не принесло. У меня была давняя мечта  – делать плакаты. С одной стороны, этот жанр умер, а с другой – превратился в настоящую творческую лабораторию.

В современном плакатном жанре можно заниматься исследовательской работой, экспериментировать и в режиме реального времени следить за тем, что получается. За прошедшие 5 лет я сделал порядка 860 плакатов, и я уверенно иду к своей цели – 1000 постеров, которые хочу дорисовать к концу этого года. Но это ещё не конец: когда цель будет достигнута, я продолжу работу, и через 11 лет у меня будет сделано уже порядка 3000 плакатов.

Вы рисуете плакаты ежедневно?

Стараюсь, но это не всегда возможно. Сейчас я читаю много лекций, посещаю большое количество выставок – всё это требует времени. Но если в моём распоряжении целый день, я стараюсь делать по одному-два плаката и отдаю любимой работе по 8-9 часов.

Пётр, пять лет назад началась новая страница Вашей жизни. Она как-то связана с переездом в Прагу?

Да, это случилось практически в одно время. Когда был Миллениум, как раз в Новый год я оказался в Праге с хорошей компанией. Мы очень весело встретили Новый 2000-й, и утром 1 января я оказался на пустой Вацлавской площади. Я осмотрелся и понял – это мой город. Стоя на том месте, внутренним голосом я прокричал: «Господи, услышь меня! Я люблю этот город, хочу здесь жить и умереть». Правда, переезд случился несколько позже. Следующие 10 лет я путешествовал по разным странам, а потом вспомнил о своём стремлении уехать в Прагу и понял – пора, Господь ведь меня услышал. С тех пор я живу здесь, чему неимоверно рад.

В Москву Вы теперь не возвращаетесь?

Бываю там на выставках, по работе. Я люблю Москву, но это город, который стал для меня менее уютным, чем Прага. Для человека, взращённого на славянской культуре, Прага – очень комфортный город. Кроме того, Прага – это место, где происходит историческое слияние славянской, немецкой и еврейской культуры. По материнской линии в нашем роду – евреи, по отцовской – немцы, а вырос я в славянской среде. Поэтому Прага – мой город, мне здесь очень комфортно и интересно.

Вы много путешествовали. Поездки оставили на Вас и Вашем творчестве какой-то след?

Безусловно. Если кинуть на дорогу шарик, то пока он прокатится 100 метров, на нём останутся следы, что уж говорить про человека, который не железный! Любая поездка оставляет на людях следы, царапинки и выбоинки. А я объехал порядка 50 разных стран.

Вы общаетесь с иностранными дизайнерами?

Конечно. Есть удивительное правило, и я многократно убеждался в его непреложности: хороший дизайнер – всегда хороший человек, а хороший человек – всегда хороший дизайнер. У меня есть много знакомых из разных стран мира, с разных континентов. Мы поддерживаем контакт, встречаемся, разговариваем, и это всегда приятно. Хорошие дизайнеры – удивительно душевные люди.

Пётр, расскажите, пожалуйста, о различиях между чешским и русским дизайном.

Славянский дизайн объединяют общие черты, но чешский – более аккуратный и культурный, чем наш. Сама по себе чешская культура прекрасна, но она очень капсульная и бережёт свою аутентичность, боится посторонних вмешательств. В любом случае, у меня нет цели стать её частью.

По своей силе русская культура – более яркая и объёмная, но и чешская по-своему удивительна. На прошлой неделе я был в Москве, в «Гоголь-центре» Кирилл Серебренников поставил спектакль «Кафка». Сначала он написал постановку для пражского Национального театра, но в процессе общения передумал и осуществил задумку в Москве. И у него получился потрясающий спектакль, насквозь пропитанный чешским духом. В постановке передо мной предстала вся красота чешской культуры, и мне стали понятны многие вещи, которых раньше я не понимал.

А на какого зрителя Вы ориентируетесь в своём творчестве – на чешского или на российского?

Я люблю зрителей из разных стран, но я о них никогда не думаю. Знаете, у индусов существует традиция: по утрам из разных специй, из разноцветной муки они выкладывают очень красивые картинки. Но прибегают жуки и муравьи и растаскивают эти шедевры за полчаса. А индусов это ничуть не тревожит, и они продолжают создавать эти рисунки. Здесь можно провести параллель с современным зрителем. Он очень быстро всё запоминает и столь же быстро забывает. Сегодня, во времена постмодерна, очень важен сам контакт с искусством и культурой.

В каких жанрах Вы работаете и какие характерные черты отличают Ваше творчество?

Я проповедник неофутуризма. Но если человек вне профессиональной среды, он ничего не познает и не поймёт, с чьей работой знакомится. Это то же самое, как если бы речь шла о мире моды – незнающий человек не отличит деним от шамбре. К сожалению или счастью, у меня нет цели, чтобы меня запомнили и отличали. Я работаю не для того, чтобы быть известным или зарабатывать деньги, это мой процесс общения с Богом. Когда есть зритель, это, разумеется, приятно, но это не самоцель.

Вы – лауреат многочисленных международных премий. Какую из наград цените больше всего?

Парадоксально, но каждую из своих наград я неимоверно ценю, но при этом абсолютно ими не дорожу. Для меня они одновременно означают всё и ничего.

Как проходит Ваш творческий процесс? Как рождается идея?

Это происходит само собой. Если есть идея, я её реализую, а если нет – сажусь и рисую, и вдохновение приходит само. Дизайн – это то, чем я живу. Я много работаю и этим добиваюсь результата.

Вы рисуете на заказ? Много ли у Вас клиентов?

Да, заказы я принимаю. Но для меня нет необходимости привязываться к одному клиенту. Я верю, что чем от большего количества заказчиков человек зависит, тем в меньшей степени он зависит персонально от каждого. Это очень комфортно: если что-то не получилось с одним клиентом, получится с другим. Зарабатывать деньги, конечно, надо, но, когда это становится целью, ни к чему хорошему это не приводит.

Пётр, Вы говорили, что читаете лекции. Кто они, Ваши слушатели?

Я провожу лекции не только в Праге, но и по всей Европе. У меня нет цели читать лекции именно чехам, потому что чешская культура принадлежит к группе славянских, а мои лекции – именно про современную славянскую культуру. Как правило, сами славяне не готовы верить в её уникальность и самобытность, потому что мы к ней привыкли. Когда я рассказываю о нашей культуре, к примеру, французам, они в восторге: славянская культура для них как луч света. Иностранцам меня слушать интереснее.

А начинающих дизайнеров Вы обучаете?

Начинающих дизайнеров я стараюсь избегать. Дело в том, что те проблемы, которые меня волнуют, предполагают наличие профессиональной базы. А для того, чтобы поднимать уровень образования, есть университеты. Начинающий дизайнер похож на мокрый хворост: его нужно высушить, проветрить, и только потом он загорится. И я предпочитаю, чтобы подготовка хвороста была не на моих плечах. В России я почти 20 лет работал преподавателем дизайна, и, конечно, всегда ждал студента, который будет лучше меня. А с начинающими такое происходит гораздо реже, чем с теми, кто приходит учиться осознанно.

Сейчас много графических дизайнеров без профильного образования. Нужно ли оно в Вашей профессии?

В последние годы всё быстро меняется. Ещё 10-20 лет назад образование дизайнеру было необходимо, чтобы легко встроиться в большую бизнес-машину. Теперь же выросло целое поколение дизайнеров, которые могут работать дома, получать интересные проекты и жить в достатке и спокойствии. Дизайн перестал быть сакральным знанием, которое можно получить только в колледже или институте. Те, кто не хочет встраиваться в бизнес-машину, могут найти себе учителя, и вовсе не обязательно, чтобы он что-то рассказывал и чему-то учил. Это должен быть человек с огоньком, чтобы его присутствие сильно заряжало и грело, как руки греет огонь зажжённой свечи.

Кого Вы считаете своим главным учителем?

В жизни мне очень повезло. Мои первые учителя – это родители, которые научили меня любить и верить. Потом были мои учителя в московском институте, это профессор, кандидат искусствоведения Ефим Борисович Адамов и народный художник РСФСР Май Петрович Митурич-Хлебников – два светила советского дизайна и иллюстрации. А уже в зрелом возрасте третьим учителем стал мой куратор и друг Сергей Серов. Ещё у меня есть невидимые учителя, с которыми я только в этом году познакомился. Прежде я просто смотрел на их работы и учился «заочно».

Вы черпаете из их работ вдохновение?

Не совсем так. Проблема многих профессионалов – это отсутствие любви. Сейчас растёт целая генерация людей, которая делает работу и её не любит. Я же черпаю у своих учителей любовь к тому, что они делают.

Какими качествами должен обладать графический дизайнер?

Самое главное – это любовь и бесстрашие. Человеку должно быть всё равно, получится у него или нет. Нужно помнить о том, что никаких высот не бывает, существует только счастье творчества, и лишь ради него стоит идти в графический дизайн. Кроме того, в профессии нет денег, поэтому профессионалом можно стать, только если дизайн – призвание.

Пётр Банков родился в городе Речица Гомельской области. Учился в Минском художественном училище на факультете «Художественное оформление». После службы в армии поступил на факультет ХТОПП Московской академии печати.

Оформил несколько изданий. После уехал в Берлин, где проработал грузчиком более года, а после – офис-менеджером в студии MetaDesign. Вернувшись на Родину, торговал спорттоварами. Владелец трёх торговых павильонов спортивной одежды.

Одновременно создал издательский проект «НеУЧ» («Не учтённое число»), целью которого было написание и издание авторских книг. Автор более 350 арт-проектов, которые он считает настоящими источниками знаний и вдохновения. Нынче большая часть находится в собраниях частных коллекционеров Москвы, Лондона и Пекина.

Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №33/377

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя