Восемнадцатого августа в Карловых Варах в концертном зале отеля Термал прошёл новый поэтический моноспектакль «Над балаганом небо…». Художественный руководитель театра «Сатирикон», Народный артист России Константин Райкин читал стихи своих любимых поэтов, а зал внимал и аплодировал. После спектакля корреспондент ПТ Юлия Вовк поговорила с актёром о его преподавательской и актёрской деятельности.

Фото: www.satirikon.ru

Константин Аркадьевич, я готовилась к разговору с Вами, но после просмотра моноспектакля все вопросы вылетели из головы и теперь очень хочется просто поговорить.

Это вдвойне приятно. Значит, спектакль не прошёл зря.

Скажите, как Вам удаётся на протяжении всего спектакля удерживать пристальное внимание зрителя? Это магия, талант или постоянные тренировки?

Нет, это никакая не магия. Я сам этому обучаю своих студентов уже сорок лет. Мне как-то неловко о себе говорить. Но скажу одно, что люди одарённые обучаются этому специально и это входит в понятие «профессия». Выход один на один со зрителями входит в обязательную программу драматического артиста. Так что я не делаю ничего сверхестественного. Я просто делаю свою работу как актёр. И, по всей видимости, делаю её неплохо. Само по себе это то, чему обучают в театральном институте. Об этом я говорю ответственно, так как уже сорок лет преподаю студентам. Так умеют делать мои студенты и ныне артисты, в общем, не только я. Это нормально.

В какой момент Вы поняли, что хотите стать преподавателем? Ведь далеко не каждый актёр может учить студентов мастерству.

Честно говоря, я преподавал уже сразу после окончания института. Я тогда пришёл работать в театр «Современник» и попал в руки Олега Павловича Табакова. Я проработал 10 лет в театре, где был директором и главным артистом Олег Павлович Табаков. Он был просто одержим преподаванием и сразу втянул в это «дело» и меня. Нужно сказать, что я с его лёгкой руки начал заниматься преподаванием почти сразу по окончании института. В моей преподавательской деятельности были перерывы. Можно сказать, что я преподаватель практически с 40-летним стажем. Мне это интересно. Мне это помогает самому познать профессию. Она ведь такая загадочная и таинственная. Естественно, я преподаю по системе Станиславского. Само собой, я понимаю, что в профессии есть много тайн и она непознаваема до самого конца. В профессии актёра нет ничего такого, о чём актёр с уверенностью мог бы сказать: «Я это умею». На самом деле никто ничего не умеет.

С Вашей точки зрения, кто более загадочный: актёр театра или актёр кино?

Я думаю, что одинаково. Это две разные актёрские дороги. Хотя театр – это гораздо более важное для профессии актёра дело. В кино сниматься не обязательно. Нужно и желательно, но не обязательно. А вот в театре играть – обязательно.

Как так в Вашей жизни произошло, что Вы стали актёром театра, а не кино? Ведь у Вас была потрясающая возможность остаться в кинематографе.

Нет, никогда у меня такого желания не было. Вот никогда не хотелось! Это нельзя вообще сравнить. Царство артиста – это театр. Кино – это замечательный вид искусства, но это всё-таки искусство обмана. Кино – это очень технический вид искусства. Именно поэтому актёров переозвучивают, после съемок актёр сам себя озвучивает, потом его может озвучить вовсе другой актёр. Это же унижение достоинства актёра! Предположим, что играет какой-то замечательный артист, а в кино его, в конечном итоге, озвучит другой актёр. Это обидно. Ведь в театре никому не придёт в голову переозвучивать артиста! В кино это делают сплошь и рядом. В кино меньше ответственности лежит на актёре. Там это делается монтажом. Артист в театре – это самая главная воздействующая сила, а в кино это делается миллионом других способов.

Вы это тоже рассказываете своим студентам?

Рассказываю, но это совершенно очевидные вещи. Поэтому актёры, которые обучились театральному делу, они все сплошняком снимаются в кино, а обратно – никогда. Те, кто обучались киноактёрскому, делу не смогут, не справятся, и будут беспомощны в театре. Но это совсем не означает, что они не талантливы. Киноактёров учат по-другому, другая специфика. Нет, конечно, актёру важно попробовать и то, и другое. Кино – это слава, деньги. Конечно, это всё важно. Но если говорить об искусстве, о ремесле, то скажу, что театр – это кузница мастерства, а в кино нет возможности научиться чему-то. В кино используют то, что актёр уже умеет делать, то, чему уже научился ранее в театре.

Как Вам удаётся обнаружить талант в актёре? Вам хватает пары минут для этого или все-таки Вы долго присматриваетесь к человеку и выносите свой вердикт? Ошибались ли Вы когда-то?

Ошибки бывают, конечно. Тут ведь дело не только в таланте, а ещё и в характере. Для работы актёром человек должен иметь очень сильный характер. Это как в спорте. В любом виде спорта, если у тебя нет характера, ты можешь быть невероятно одарённым, но у тебя всё равно ничего не получится. Даже при наличии огромного дарования не получится ничего. Результаты так высоки, что ты должен быть конкурентоспособным. Талант – это вещь необходимая, но на одном таланте далеко не уедешь. Одного таланта недостаточно. Талант необходим, безусловно. Но если у тебя нет характера, у тебя ничего не выйдет.

Я правильно поняла Вашу логику: в процентном соотношении 1% – талант, а 99% – это характер и работа над собой?

Нет, что Вы, совсем не так! Может быть, 50 на 50. Не один процент точно. Если нет таланта, то ничего не получится. Одно без другого невозможно никак.

Вы берёте к себе на курс только талантливых студентов-самородков или к Вам могут быть зачислены все желающие?

У меня конкурс 350–400 человек на одно место. Только самые лучшие станут студентами.

Они все самородки?

Они все талантливые люди, но что из них получится в итоге, я не знаю. Во- первых, я многих выгоняю. Я не люблю ленивых. Мне не нужно слушать слова и обещания. То, что человек говорит, не имеет никакого значения. То, что делает – это важно. Мне важно то, что я вижу сам. В нашем деле всякие слова и разговоры не имеют никакого значения.

Студенты Вас боятся и уважают?

Конечно, они меня немного боятся. Это и хорошо.

Вы строгий руководитель?

А как руководитель может быть не строгим? Разве руководитель может быть мягким? Где Вы такое видели? Лично я не видел такого никогда.

Какой спектакль посоветуете посмотреть в театре «Сатирикон»?

У нас не большой репертуар. У нас всегда мало спектаклей. Смотреть можно всё, на что попадёте. Самого любимого спектакля у меня нет. Я ведь художественный руководитель, и если я что-то не люблю, я это уберу из программы. Я очень строго и скрупулёзно отбираю программу и отвечаю за качество.

По Вашему мнению, является ли театр искусством элитарным?

Что означает театр – это искусство элитарное? Просто в театр попадает мало народу, аудитория маленькая. В Москве более 100 театров, и все они заполнены зрителями. Но в театр ходит абсолютное меньшинство по сравнению с населением города. В театр ходит меньше 10 процентов населения города, и это не только в Москве. Такое происходит по всему миру. Ходить в театр – это как читать. Вот сколько людей читает? Не так то и много… Человек не читающий – он просто отстаёт, у него с мозгом что-то происходит. Так устроена жизнь.

Как прививать людям любовь к театру?

Мы сейчас поднимаем вопрос о государстве и политике, а мне не хотелось бы говорить на эти темы. У меня есть на этот счёт свое мнение. Вот, например, в Австрии слушают Баха. Их так приучили с детства. Для них это популярная музыка. В Зальцбурге стоят сто тысяч человек на улице под дождём и слушают музыку Баха в рамках музыкального фестиваля. Вот что это такое? Это массовая культура. К этому можно приучить. Также можно приучить и к театру. Театр в России имеет очень сильную традицию. Театр в России не популярен. И вообще слово «популярный» нельзя относить к театру. Театр – как поэзия и настоящая литература, это не популярно, это просто необходимо, но эта необходимость не ощущается большей частью населения. Большая часть населения вообще не знает, что это такое. Это очень сложный вопрос.

Вставка:

Константин Райкин

родился 8 июля 1950 года в Ленинграде. В 1967 году закончил физико-математическую школу-интернат № 45 при Ленинградском государственном университете (ЛГУ). В 1971 году окончил театральное училище имени Б. В. Щукина (курс Юрия Катина-Ярцева).

В том же году Константин Райкин был приглашён Галиной Волчек в театр «Современник», на сцене которого играл десять лет. За это время он сыграл в театре 38 ролей, из них 15 главных.

В 1981 году перешёл в Ленинградский театр миниатюр под руководством его отца Аркадия Райкина. В 1982 году театр переехал в Москву и стал Государственным театром миниатюр, а с 1987 – Московским театром «Сатирикон». В этот период вместе с отцом он сыграл спектакли «Его Величество Театр» и «Мир дому твоему». В 1985 году состоялась премьера авторской сольной программы Константина Райкина «Давай, артист!», где он в одном лице предстал перед зрителями как конферансье, актёр, певец, собеседник, чтец-декламатор и танцор. Программа принесла Константину всесоюзную популярность.

В 1985 году Райкину было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР. С 1988 года является художественным руководителем театра «Сатирикон».

С 2001 года Константин Райкин стал руководителем курса в Школе-студии МХАТ.

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя