Милош Форман

13 апреля умер режиссёр Милош Форман. Ему было 86 лет, за это время менялись режимы, происходили государственные перевороты. Он пережил трагическую смерть родителей, эмиграцию и обрёл мировую славу. Вся его жизнь, как он сам говорил, была бесконечным стремлением к свободе, которое выражалось в том числе и через его творчество.

Милош Форман признан одним из величайших режиссёров мира. В его коллекции – два «Оскара», три «Золотых глобуса», одна BAFTA, «Сезар» и «Золотой медведь». Его фильмы знают и смотрели все: оскароносный фильм «Пролетая над гнездом кукушки», принёсший ему известность «Чёрный Пётр», злободневный «Народ против Ларри Флинта», до слёз трогательный «Человек на Луне», бунтарский «Волосы». С его уходом мировой кинематограф потерял одну из самых ярких своих звёзд.

При этом количество завершённых проектов режиссёра – до обидного небольшое. Он снял всего 12 полнометражных картин, но каждую из этих картин можно назвать гениальной. Многие его работы оценили значительно позже их выхода, они беспощадно критиковались советской и американской цензурой. Он оставил множество незавершённых проектов и стойкую ассоциацию с самым известным своим фильмом – «Пролетая над гнездом кукушки». При этом кто ещё из восточноевропейских режиссёров добился такой славы и пары «Оскаров»?

Чешское детство американского режиссёра

Творчество режиссёра невозможно воспринимать в отрыве от его личности. Уникальное видение мира, нестандартные решения, свободолюбие и едкая, колкая ирония – следствие всего прожитого и увиденного Форманом.

Настоящее его имя – Ян Томаш Форман. Он родился в 1932 году в Чехословакии, в городе Чаславе (Časlav). Родители Яна были жертвами нацистского режима: во время Второй мировой войны отец был арестован за распространение запрещённой литературы и убит в Бухенвальде, мать встретила свою смерть в Освенциме. Шестьдесят лет спустя в своей автобиографической книге «Круговорот» он напишет, что только после войны обнаружил, что его настоящим, биологическим отцом был архитектор Отто Кон, который успел спастись, эмигрировать и осесть в США во время войны. На время войны Яна приютила его тётя, потом мальчика взяла на воспитание семья директора местной газовой компании.

Вся жизнь Формана – это невероятно трагические события и удивительные встречи. Так, после войны он учился в интернате в Подебрадском замке вместе с будущим первым президентом Чехии Вацлавом Гавелом. Другими его однокашниками были братья Йозеф и Цтирад Машиновы, которых сегодня называют активными деятелями антикоммунистического подполья в Чехословакии. Вместе с ним учился и будущий его коллега, режиссёр Иван Пассер.

Форман всегда интересовался кино. Он уже успел оценить выразительные средства, которые предлагал новый вид искусства, и загореться желанием заниматься кино. После школы он поступил на факультет кино и телевидения Пражской академии изящных искусств FAMU и блестяще закончил его. Во время учёбы он побывал и в СССР: в 1948 году он жил в Мукачеве, потом учился во Всесоюзном институте кинематографии в Москве. Вернувшись в Чехословакию, он с энтузиазмом принялся за работу.

Чересчур ироничные фильмы

На родине Форман начал работать сценаристом, с его лёгкой руки были созданы первые программы ставшего потом знаменитым театра «Латерна Магика». Дебютировал как режиссёр он в среднеметражном документальном фильме «Конкурс». Фильм с негативной и безрадостной стороны показывал конкурс джазовой музыки и увлекающуюся ей молодёжь. Особого успеха фильм не имел, его критиковали за излишнюю наивность и признаки социального заказа.

В 1963 году Форман снял свой первый полнометражный фильм, и с этого момента началась его карьера великого режиссёра. «Чёрный Пётр» (другое название – «Пётр и Павла») – шокирующий, наивный, лукавый фильм о двух днях из жизни чешского подростка, типичного представителя своего поколения, который мечтает о большой любви, ищет своё место в жизни и коллективе, равнодушно выслушивает поучения родителей. Фильм назван по одноимённой карточной игре для детей, популярной в то время в Чехословакии, когда проигравший остаётся с картой «чёрный пётр» в руках, он – неудачник. В фильме играли непрофессиональные молодые актёры, он был снят всего за 7 недель и в буквальном смысле взорвал чехословацкий кинематограф. Фильм получил первую премию Международного кинофестиваля в Локадо. Первое слово Формана как гениального режиссёра было сказано.

Зрители и руководство кинематографии Чехословакии были шокированы документальной передачей атмосферы жизни «низов» страны. Следом за «Петром» Форман выпустил ещё два фильма – «Любовь блондинки» и «Бал пожарных». Фильмы отличались едкой сатирой. Герои фильмов пытались спастись от авторитарной действительности через любовь, через собственные глобальные задачи, содержание было революционным для тогдашнего кинематографа. Внешняя легкомысленность подачи сглаживала острые углы, но уже в то время Формана признали лидером «чешской волны», которая противопоставляла соцреализму чешскую культуру, её традиции. Его обвинили в излишнем цинизме и пессимизме.

В то время Форман был женат вторым браком на Вере Кресадловой и воспитывал близнецов Петра и Матея (первый брак со знаменитой чешской актрисой Яной Брейховой продлился всего 4 года). Оба сына потом тоже пойдут в мир большого кино: Пётр станет актёром и режиссёром, Матей – сценаристом и актёром.

Следом за выходом этих фильмов грянул 1968 год. Оставаться на родине было небезопасно. Форман понимал, что после этого он уже не сможет снимать свои фильмы так, как хочет он сам: либо ему просто запретят это делать, либо придётся работать в формате «социализма с человеческим лицом», жертвуя своей уникальностью. Поэтому он принял решение не возвращаться домой из Франции, где был на переговорах о съёмках нового фильма.

Над кукушкиным гнездом

Из Франции Форман уехал в США, где для него открылись просторы для творчества. Его новый фильм «Отрыв», который он снял вскоре после эмиграции, буквально взорвал теперь уже американский кинематограф. Фильм рассказывал о близкой ещё со времён «Чёрного Петра» Форману теме – конфликте поколений. Позже он снимет ещё несколько фильмов о том, как старшее, агрессивное и косное поколение подавляет творческий дух молодёжи, которая стремится к свободе от всех ограничений. В США в это время стала популярной культура хиппи с их идеей о полной свободе тела и духа, протестами против войны и любовью к музыке и ярким краскам. Фильм был жёстко раскритикован, общественность была возмущена представлением эмигранта из Чехии о жизни в их стране.

Следующей работой Формана стал фильм, который принёс ему мировую славу и навсегда остался для многих зрителей главным его произведением. Несмотря на негативные отзывы критиков о его предыдущем фильме, начинающий продюсер Майкл Дуглас поставил на чешского режиссёра и не прогадал: фильм стал оскароносным. Дуглас доверил Форману экранизировать контркультурный бестселлер Кена Кизи «Над кукушкиным гнездом». Именно Форман смог выразить через образ, кадр и движение то, что Кизи мастерски описал словом. С ним снова осталась его любимая бунтарская тема, и герои в его фильме борются против молчаливого большинства, побеждая над системой морально. Макмерфи, главный герой, – не бунтарь по призванию, он просто мелкий рецидивист, который попал в психбольницу и отказывается смириться с её правилами. Герой покидает больницу, выбив решётку на окне. Это можно назвать метафорой жизни самого Формана, который тоже в своё время «выбил решётку», уехав из Чехословакии.

Фильм получил сразу пять «Оскаров»: как лучший фильм, за режиссуру, сценарий и лучшее исполнение женской и мужской ролей. Он собрал шесть «Золотых глобусов», чего ещё никому не удавалось, шесть премий BAFTA и множество других наград. Фильм стал культовым. Именно в этом фильме смогли показать всю свою творческую мощь актёры Джек Николсон и Луиза Флетчер. Примечательно, что сам Кизи остался недоволен экранизацией.

Свобода любой ценой

Герои фильмов Формана, при всей их непохожести друг на друга, при этом похожи на самого Формана, который проживал жизнь каждого героя в разное время. Основной темой через всего его фильмы проходит поиск свободы от общества, которое выражалось через родителей, старшее поколение, молчаливое большинство. У Формана свобода – это нечто достижимое, для получения чего нужно совершить определённый набор действий. Его герои могли ломать решётки на окнах, носить длинные волосы, шутить на опасные темы, разыгрывать окружающих, не слушаться старших или не верить в бога. Свобода  – внутри человека, в осознанном или навязанным обстоятельствами протесте, в том, чтобы не бояться себе признаться: я не хочу быть частью этого, я хочу быть свободным. И все фильмы Формана, от первого до последнего, по сути, об этом.

В 1979 он снял фильм «Волосы», перенеся на экран знаменитый бродвейский мюзикл, культовый для молодёжи Америки 1970-х годов. Волосы в данном случае – вполне конкретные, во времена хиппи нестриженные волосы у мужчин были признаком бунтарства и причастности к субкультуре. Их могли подстричь насильно, тем самым обезличив бунтаря, их можно было обрезать добровольно, уходя из культуры во «взрослую жизнь». Тема бунта и тема свободы у Формана снова переплелись в вольнодумной рок-опере.

Следующий фильм был тоже об этом – антирасистский «Рэгтайм» был снят в 1981 году. Кино призывает к терпимости и диалогу, рассказывает о том, что цвет кожи – ещё далеко не самое важное в человеке. Это была больная тема для США, и Форман наглядно показал, что свобода в первую очередь – у человека в голове. Если ты не боишься быть свободным, то свободу у тебя никто не отберёт, даже убив тебя. Фильм получил восемь номинаций на «Оскара».

Последние штрихи

Следующий фильм Формана – «Амадей» – показывает борьбу Моцарта и Сальери, в которой угадывается битва гения и свободы с посредственностью и традицией. Здесь свобода – это свобода творчества, которую несёт Моцарт. Фильм получил восемь «Оскаров», четыре «Золотых глобуса», четыре премии BAFTA.

Другие грани свободы и воли показаны в других фильмах Формана. Правозащитный и противоречивый фильм «Народ против Ларри Флинта», изысканный «Вальмон», абсурдный и эксцентричный «Человек на Луне», жёсткий «Призраки Гойи» – всё о том же: как много всего может вписываться в понятие «свобода», как много нужно сделать для того, чтобы её достичь, как мало шансов на победу. Но победа будет всегда: даже если герой умрёт, он умрёт свободным, а общество, большинство, так и останется в своей косности и приверженности традициям. Впрочем, как показывает «Человек на Луне», перед смертью можно успеть здорово повеселиться.

Форман рано закончил снимать кино. Последним полнометражным фильмом стал «Призраки Гойи», историческая драма о судьбе испанского художника Франсиско Гойи. Фильм был снят в 2006 году. Форман посвятил себя преподаванию, стал писать книги, продюсировать фильмы и писать для них сценарии. В 1998 году уже от третьей жены у него появились ещё двое сыновей-близнецов – Эндрю и Джеймс. 13 марта 2018 года после непродолжительной болезни, в возрасте 86 лет, Милош Форман умер. Но он, как все его герои, всю жизнь был свободным внутри себя – и нёс эту идею через все свои гениальные фильмы.

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя