Фото: РЦНК

Одним из самых ярких и интересных событий в жизни Российского центра науки и культуры в Праге в этом году стала выставка молодой российской художницы, члена Союза художников России Татьяны Лапардиной-Лебедевой. Выпускница Строгановской академии впервые выставлялась за рубежом. Её выбор пал на Прагу не случайно. По словам художницы, «если Вена – это культурная столица, то Прага – душа Европы. И на самом деле я думаю, что она заслуживает такого определения. Бывая здесь, я нахожу её все краше и краше. Уезжать приходиться с щемящим сердцем». Татьяна Лапардина также полагает, что её живопись понятна чешской публике: «ведь они по душевному состоянию близки нам, мы же все славяне».

На выставке «Романтическая Россия. Современный русский импрессионизм» были представлены 46 картин, выполненных маслом и пастелью, – пейзажи российской природы, натюрморты и портреты. На её открытии присутствовало свыше 80 гостей, среди которых заместитель председателя нижней палаты Чешского парламента Войтех Филипп, чрезвычайный и полномочный посол Республики Беларусь в Чехии Валерий Курдюков, представители дипломатического корпуса, депутаты и сенаторы парламента Чехии, общественные активисты, деятели искусств, бизнесмены.

Специально для этой поездки в Чехию российская художница написала картину «Загородный охотничий замок Ланы. XVI век», которую попросило Посольство России передать в дар президенту Чехии Милошу Земану.

Любовь к свету

«Я изображаю вещи понятные, вещи, которые мы видим и в обыденной жизни. Просто я изображаю их по-своему, – говорит о своём творчестве Татьяна Лопардина, – Меня очень интересует световоздушная среда. Поэтому  большинство моих работ и написано, и закончено именно на пленэре, на открытом воздухе». Свою любовь к воздуху, к свету связывает с особенностями характера: «Я человек очень жизнерадостный,  оптимист. Да, в жизни бывают разные ситуации, но всегда можно надеяться на положительные варианты исхода дела. Именно поэтому мне всегда очень нравится изображать свет. Для меня вообще герой любой моей картины – это свет. Он всегда такой разный. На втором месте – уже сам сюжет, то, что я хочу передать. Его отдельные элементы». Художница считает, что «красота – она рядом. Красота природы необъяснима, и она близка очень многим художникам, настоящим импрессионистам, тем, кто живёт этим. Я и себя к ним причисляю».

Куратором выставки в Праге выступила главный специалист Государственной Третьяковской галереи Галина Чурак, которая, правда, подчеркнула, что «это моя вольная работа». Ей профессионально интересно наблюдать за творческим ростом молодой художницы, очень увлечённой живописью и искусством: «Она на моих глазах, на протяжении какого-то времени развивается как живописец, как мастер. Моё соучастие – это поддержка для неё, моральная поддержка того, чем она занята, что делает. В какой-то степени это и ответ на вопросы: верно ли то, что она делает, правильной ли она идёт дорогой? Ведь всегда нужны такие точки проверки самого себя. Творческий человек не может существовать в вакууме. Художнику важно и мнение профессионального художественного сообщества, и критика со стороны. И я являюсь таким вот критиком – доброжелательным, конечно – её развития, её творчества».

По мнению специалиста, живопись Татьяны Лопардиной – «это искусство, отталкивающееся и продолжающее в каких-то новых формах, в новых художественных выражениях традиционные формы искусства. Я не скажу – совсем реалистических, это будет слишком узко, но отталкивающихся от традиции и опирающихся на традицию». Считает такое искусство востребованным в современном мире.

Русское искусство и мир

В качестве примера такой востребованности Галина Чурак привела чрезвычайную популярность прошедших в последние годы в Третьяковской галерее выставок Ивана Айвазовского, Валентина Серова, Архипа Куинджи, Василия Верещагина.

  Подчеркнула, что успехом пользуется и изобразительное искусство советского периода – как авангардное, так и реалистическое. Отметила, что последнее очень полно и хорошо представлено в Третьяковской галерее. Есть некоторые провалы андеграунда, существовавшего в то время. «Просто мы не имели возможности, не имели права приобретать его». Но сейчас идёт восполнение этих лакун.

Упомянула прошедшую в 2016 году в Третьяковке выставку основоположника «сурового стиля» Гелия Коржева. Он был советским художником, работавшим открыто. Музеи и галереи приобретали его произведения, но не в значительных количествах. Поэтому часть его работ ушла мимо Третьяковской галереи. «И когда проходила выставка, стало очевидным, что как жаль, что не были приобретены те или иные его работы». Однако в историю вмешался счастливый случай. «Целый ряд работ Гелия Коржева, – рассказывает искусствовед, – был приобретён одним из американских коллекционеров, они были увезены на Запад. И вот сейчас в процессе выставки произошли переговоры с ним, какие-то обмены, правда, не музейными вещами. Мы восполнили коллекцию Коржева, вот этого искусства 70–80-х годов, которого не было достаточно в коллекции галереи».

Вообще, пополнение коллекций сегодня, по словам Галины Чурак, – крайне сложная задача: «Я являюсь членом министерской закупочной комиссии и могу сказать, что последний раз она собиралась для приобретения произведений классического наследия два года тому назад. На современное искусство тоже денег особенно не выделяется – их просто нет. Если выделяются, то очень небольшие, и их хватает только на очень скромные приобретения. А так – всё за счёт спонсорских денег».

За счёт спонсорских средств ведётся и активная выставочная деятельность Третьяковской галереи: «Настолько активная, что иногда даже оторопь берет – а у нас осталось, что повесить в залы?» – рассказывает главный специалист музея. – Вот сейчас ушла в Ватикан выставка «Русский путь: от Дионисия до Малевича». Эта выставка христологическая. Отбирались соответствующие картины, сюжеты. Александр Иванов выдан быть не может в силу многих причин. Хотя бы просто из-за размера этой картины. Но зато поехали картина Крамского «Христос в пустыне», которая является центром экспозиции целого зала, Репина «Не ждали», целый ряд картин Ге».

В конце ноября в музее Бункамура в Токио в рамках Года России в Японии открылась выставка «Россия романтическая», на которой представлено более 70 произведений знаменитых русских мастеров второй половины XIX – первой половины XX века. Она была организована при поддержке представительства Россотрудничества в Чехии.

Во многих выставках в мире Третьяковская галерея также участвует отдельными картинами. В качестве примера Галина Чурак вспомнила проходившую в 2015 году,  выставку русского искусства в Южночешской галерее в Глубоке-над-Влтавой, куда она как представитель Третьяковской галереи привозила несколько работ Ильи Репина. По её словам, «наши планы подобной деятельности выстроены на несколько лет вперёд. Коллекция Третьяковской галереи всегда очень востребована».

Биографическая справка

Татьяна Лебедева-Лапардина родилась 3 сентября 1983 года в  Москве. В 1999 году окончила спецшколу при Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова. В 2006 году получила диплом художественно-графического факультета Московского педагогического государственного университета. Работала художником-дизайнером эксклюзивной женской одежды, аксессуаров и интерьеров. Прежде чем начать самостоятельный путь в искусстве, Татьяна занималась копированием шедевров Айвазовского, Врубеля, Клода Моне и др. Является членом российского Творческого объединения современных художников, Творческого союза художников России и Союза художников России. С 2011 года активно участвует в выставках, в 2017–2018 гг. персональные выставки прошли в Москве и ряде других городов России. Две последние в 2018 году – в пресс-центре МИД России. Была художником-оформителем Международного экономического форума в 2017 году во Владимире. Мать троих детей.

Вставка 2:

О своём пути к живописи Татьяна Лопардина рассказывает так: «Все мы родом из детства. А в детстве я очень любила рисовать. Рисовала и оставаясь одна дома ребёнком. Меня никто не заставлял, мне это очень нравилось самой, доставляло радость. Родители видели, что ребенок счастлив и приобретали мне краски, кисти, в общем, всё, что я просила». В возрасте 5 лет Татьяна поступила в художественную школу. И так случилось, что тот рисунок, который она нарисовала в качестве вступительного задания сразу же был взят на выставку. «Это задало мне такой тонус, азарт, возникло такое чувство и победы, и взлёта, что я просто бросилась заниматься живописью». Параллельно будущая художница увлекалась хореографией, музыкой. Но в итоге выбрала живопись. Пять лет она училась в художественной школе при Строгановской академии в Москве, где, по её словам, «мне повезло и с педагогами и с нагрузкой. У нас просто не было выходных, каникул – объёмные домашние задания, постоянные пленэры, музеи, поездки». Потом художественно-графический факультет педагогического университета. Так что, по словам Татьяны, «вся моя жизнь полностью связана с искусством».

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя