Заглянуть в головы учёных, узнать, о чём они мечтают, над чем целыми днями работают и как может их труд повлиять на повседневную жизнь, позволит Ночь учёных. Мероприятие состоится в пятницу 24 сентября по всей Европе при поддержке Евросоюза. В Чехии Ночь учёных пройдёт в Праге, Брно, Чешских Будеёвицах, Злине, Либерце, Ондржееве и двадцати других чешских городах.

Люди, интересующиеся наукой, смогут провести целый вечер в обществе учёных. Организаторы мероприятия обещают, что вечер будет также наполнен самыми разнообразными развлечениями.

Во многих чешских городах в этом празднике также примут участие астрономы. Гости мероприятия смогут полюбоваться на звёзды не только с куполов обсерваторий, но и в общественных местах. Учёные из университета им. Масарика в городе Брно познакомят посетителей праздника с жизнью и работой полярников на антарктической станции И.Г.Менделя и станции на острове Шпицберген, где проходят исследования глобальных климатических изменений.

В рамках обменных гастролей (Санкт-Петербург) и Национального театра (Прага) в Петербург на гастроли в середине сентября собирается один из интереснейших коллективов Европы — балет чешского Национального театра. На сцене БДТ этот коллектив представит спектакль «Соло для троих», поставленный на песни трёх бардов — Карла Крыла, Владимира Высоцкого и Жака Бреля.

Художественный руководитель балета и режиссёр-постановщик балетного спектакля — хореограф и танцовщик Петр Зуска. Сольную партию в спектакле исполнит Александр Кацапов, в прошлом солист театра оперы и балета им. М.П.Мусоргского, ныне живущий в Чехии.

Балет «Соло для троих», сочинённый на музыку трёх бардов, наполнен поэзией. От имени этих легендарных личностей и в память о них автор спектакля ведёт своё повествование о рождении и уходе, ангеле и дьяволе, о творчестве, жизни, любви…

Большой драматический театр им. Товстоногова, в свою очередь, нанесёт в начале октября ответный визит в Прагу, где на сцене Сословного театра (Stavovského divadla) представит Чешским зрителям два спектакля по русской классике в постановке художественного руководителя БДТ Темура Чхеидзе — «Дядюшкин сон» и «Власть тьмы». Эти спектакли входят в число лучших постановок современной петербургской сцены.

Спектакль «Дядюшкин сон» по одноимённой повести Фёдора Достоевского — бенефис легендарных российских артистов театра и кино Алисы Фрейндлих и Олега Басилашвили.

В ночь с 4 на 5 сентября в Чехии пройдёт Ночь замков и крепостей (Hradozámecká noc). 37 замков и крепостей по всей стране будут открыты для посещения с 18:00 до 02:00. Все желающие смогут посетить ночные экскурсии и принять участие в развлекательных программах, сообщает информационное агентство Týden.cz.

В акции, организованной по образцу Ночи музеев и Ночи костёлов, примут участие следующие замки: Бенешов-над-Плоучницы, Блудов, Бржезнице, Бучовице, Грабштейн, Газмбрук, Глубока, Горшовский Тын, Горшовице, Градец-над-Моравицы, Грубы-Рогозец, Хыше, Йански-Врх, Йезержи, Карлштейн, Конопиште, Корозлуки, Красны-Двур, Кромержиж, Кршивоклат, Ландштейн, либоховице, Литомышль, Лоучень, милотице, Мнишек-под-Брды, Намнесть-над-Ославоу, Нове-Грады, Райец-над-Свитавоу, Рожмберк, Слатиняны, Швихов, Точник, Велхартице, Велке-Бржезно, Визовице, Заградка, Жлебы.

Один из самых популярных у туристов замков Чехии, Карлштейн, будет открыт всю ночь – таким образом, в грядущие выходные он проработает 32 часа без перерыва. Каждый час будут проходить экскурсии.

С 3 по 5 сентября Староместская площадь Праги преобразится до неузнаваемости. Её украсит уникальный ковёр, «вытканный» из живых цветов. Для создания цветочного ковра площадью 500 квадратных метров из Бельгии в чешскую столицу будет привезено 150 тысяч цветов, преимущественно бегоний самых разнообразных оттенков. Речь идёт не о целых цветах, а лишь об их лепестках, которые будут вручную собраны в великолепный ковёр за день до того, как он украсит историческую площадь Праги.

Традиция устраивать Праздник цветов и украшать ими центральную площадь города пришла в Прагу из Брюсселя, пишет чешская газета MF DNES. Цветочное чудо, которое расцветёт в чешской столице, является творчеством бельгийского архитектора Марка Шаутета.

27 августа в пражской филармонии «Рудольфинум» с огромным успехом прошло выступление всемирно известного баритона из России Дмитрия Хворостовского. Он был одним из главных гостей фестиваля «Дворжакова Прага». В зале практически не было свободных мест, несмотря на то, что билеты трудно назвать дешёвыми. После выступления отдельных номеров программы зал взрывался аплодисментами и долго не отпускал певца по окончании концерта. Сам Дмитрий после концерта в разговоре с «Пражским телеграфом» признался, что перед выступлением немного простудился и был не в своей тарелке. Несмотря на это, его исполнение было блестящим. Эксклюзивное интервью Дмитрия Хворостовского читайте в одном из ближайших номеров «Пражского телеграфа».

В прошедшие выходные в Праге состоялся уникальный русскоязычный конкурс талантов «Колорит». Мероприятие прошло в рамках Дня ПРАГматика. Самый большой и белый пражский теплоход собрал на своих палубах талантливых, общительных и позитивных, чтобы выбрать лучшего.

10 участников и лишь одно звание самого «колоритного». Перед тем как попасть в финал конкурса, таланты прошли отборочный тур. В итоге на сцене теплохода зрители аплодировали лучшим номерам. Такого Влтава ещё не слышала и не видела — песни, танцы и масса положительных эмоций.

Жюри блистало не меньше самих участников: скрипач-виртуоз Александр Шонерт, солист Национального театра Праги Андрей Бесчастный, актёр и режиссёр Александр Минаев и солист Берлинской Государственной Оперы Владимир Больдт. Именно в их руках была судьба конкурсантов. В итоге победителем стала Лиза Денисюк. Пока девушка живёт в Соколове, но в ближайшее время собирается перебраться в Прагу.

Конкурс «Колорит» далеко не первое масштабное мероприятие ПРАГматиков. С самого своего образования в 2007 году клуб ставит своей задачей объединение русскоговорящих пражан и поиск талантов в разных областях. Новый год, 8 марта, гангстерская вечеринка и даже создание собственной коллекции одежды — творческим людям только дай повод проявить себя.

Сегодня в клубе состоит более 1200 человек. Подробнее о том, кто такие ПРАГматики и чем они живут в следующем выпуске газеты «Чехия Сегодня».

Алёна Журавлёва

На днях посол Российской Федерации в Чехии Алексей Леонидович Федотов передал коллективу редакции газеты «Чехия сегодня» официальное поздравление с 15-летием со дня выхода первого номера газеты. «Ваше издание заметно обогатило медийное пространство русскоязычных СМИ в Чехии и продолжает быть источником объективной информации о жизни россиян и внешней политике нашей страны. Посольство высоко ценит Ваши инициативные усилия по информационной поддержке взаимовыгодных экономических связей России и Чехии, по развитию межрегионального сотрудничества, равно как и культурных контактов наших народов», — сказано в поздравлении российского посла. Кроме того, Алексей Федотов подчеркнул, что посольство готово и в дальнейшем оказывать «Чехии сегодня» поддержку и помощь, а также пожелал всему коллективу редакции новых успехов.

Константин Лавроненко начал сниматься в кино ещё во время обучения в Школе-студии МХАТ, исполнив роль в фильме «Ещё люблю, ещё надеюсь». Однако настоящего успеха ему удалось добиться только спустя два десятилетия. Это произошло благодаря сотрудничеству с режиссёром Андреем Звягинцевым, который в 2003 году пригласил его на главную роль в своём дебютном фильме «Возвращение», завоевавшем Гран-при Венецианского кинофестиваля. Работа во втором фильме Звягинцева «Изгнание» принесла Лавроненко приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале 2007 года. Так, Константин Лавроненко стал первым российским актёром, получивший «Пальмовую ветвь».

После роли в фильме «Изгнание» Лавроненко стал мировой знаменитостью и начал сниматься не только в России, но и на Западе, им заинтересовались такие мэтры, как Стивен Спилберг и Уильям Фридкин. Однако актёр никогда не любил шумихи вокруг своей персоны, не любит её и сейчас, а пришедшие к нему славу и популярность воспринимает как результат «мощнейшего труда». О возможности выбора, славе голливудских звёзд и о жизни в кино Константин Лавроненко рассказал в интервью шеф-редактору «Пражского телеграфа» Наталье Судленковой.

Константин, на Вашем счету и «Золотая Пальмовая ветвь» из Канн, и венецианский «Золотой Лев». Изменилось что-нибудь в Вашей жизни после свалившейся славы?
Актёрская судьба непростая. Всё складывалось прекрасно, у меня было много работы. Может, благодаря серьёзной работе и хорошим учителям и приходят какие-то признания, награды, но это не является целью. Конечно, это прекрасно, это даёт силу, какие-то дополнительные моменты, и ты можешь выбирать, что я и делаю всё время — постоянно отказываюсь от каких-то работ, потому что очень много плохих предложений. Это происходит у всех: пока у тебя есть возможность выбирать — это большой плюс. Но не это главное. Может, это всё приходит с определённым возрастом. Зацикливаться на этом не стоит, нужно двигаться вперёд, идти дальше.

Идти вперёд — это хорошо. А стоит ли оглядываться назад, на свои работы, например?
Конечно, ведь каждая работа — это всё равно испытание самого себя, это школа, в которой ты учишься. Есть актёры, которые не смотрят свои работы. С одной стороны, я их понимаю. Но лично я всегда смотрю картины, в которых снимался. Смотрю на них, как на школу, вижу свои недостатки от каких-то маленьких до больших и серьёзных и пытаюсь их исправить. И, потом, фильм — это не только твоя личная работа, это и труд всех. Лично мне интересно, как из множества моментов складывается вся эта мозаика. Поэтому хочу повторить — зачем смотреть на какие-то успехи или награды, нужно идти дальше. Иногда приходится наблюдать за некоторыми актёрами, которые считают, что они достигли этой вершины, к которой стремились. И ты видишь, как их глаза тускнеют, пропадает интерес к профессии, а иногда и жизни… Каждый хочет то, что он хочет, каждый получает то, чего он заслуживает.

Наверное, поэтому часто складывается так, что некоторые актёры, одинаково талантливые, имеют абсолютно разную судьбу — один безумно популярен, а другой просто исчезает и ничего о нём не слышно…
Повторю ещё раз, каждый хочет то, что он хочет, каждый получает то, чего он заслуживает. Некоторые говорят: «Да он просто везунчик!». Я не люблю это слово. Человеку, который говорит о везунчиках, самому чего-то не достаёт. Например, голливудские звёзды достигли своей славы не везением, а мощнейшим трудом. Вы только представьте себе, в любой момент, утром или ночью, ты должен быть в состоянии, в форме. Конечно, бывает, что у человека таинственным образом что-то не складывается, в таких случаях обычно говорят: «Ну, не судьба». Или наоборот, удача постоянно сопутствует актёру. Но это ведь не просто так — раз человеку повезло, значит, что-то он всё равно преодолевает. Удача — тоже испытание, как и неудача.

В начале Вы сказали, что получили признание и награды благодаря хорошим учителям. У Вас есть Учитель с большой буквы?
Да, конечно. И я не могу назвать только одного. В Школе-студии МХАТ это был Андрей Попов. Тогда я был достаточно молод и просто млел от того, что он просто стоит рядом со мной, обнимает меня или что-то говорит мне. Я учился у него самого. Дальше в театральной мастерской был Владимир Клименко. Я считаю, что всё, что происходит со мной дальше, всё оттуда. Все мои взгляды на профессию, будь они правильные или неправильные, и на искусство в целом идут оттуда.

И всё же, когда к Вам пришла слава, было что-то такое в Вашей жизни, что изменилось радикальным образом?
Нет, ничего радикального не было. Как друзья были, так они и остались. Их, конечно, не много — много приятелей, но не друзей. Часто с приходом славы что-то меняется во взглядах человека, и это происходит со многими. Я надеюсь, что со мной этого не произойдёт, во всяком случае, если бы это случилось, друзья бы мне сразу дали знать и сказали: «Брат, да у тебя крыша уехала!» Я нормально на это смотрю. Славу нужно использовать как хорошее топливо.

Топливо для себя или для других?
Для себя.

Вам это удаётся?
Пока удаётся себе не врать. К примеру, смотришь ты какой-то дубль или кино, или совершаешь какие-то поступки, ты сразу должен посмотреть, врёшь ты самому себе или нет. Для меня это важнее всего. И даже если режиссёр говорит: «Замечательно!». Ты должен убедить самого себя — это самое главное: ни кого-то, а именно себя. Хороших фильмов на самом деле не так много, и не хочется делать что-то просто так. Может, это громкие слова, но это так: каждый фильм — это не пустое место, я в нём живу, работаю, это моя жизнь! Просто во время съёмки она какая-то особенная, но это моя жизнь.

У Вас есть такие фильмы или роли, за которые Вам сейчас стыдно?
Нет, у меня нет ничего подобного. Мне не стыдно ни за одну свою работу, но есть некоторые работы, в которых я бы сейчас не принимал участие.

Вам доводилось работать с настоящими мэтрами, с русскими и американскими, а в Чехии Вы снимались в фильме молодого режиссёра Петра Якла. Чувствуете разницу в стиле работы, подходе к артистам?
Вы знаете, иногда мэтры позволяют себе высказываться следующим образом: «Сейчас я снимаю не то, что мне нужно, не то, что мне хочется, а потом я буду снимать…». А Пётр посвятил этой работе шесть лет. То, что он молод — это абсолютно неважно. Он же не случайный человек, он же не с улицы пришёл, за его спиной большой опыт не только как человека кино, а просто как личности. А по-настоящему интересен в кино тот, кто интересен прежде всего как личность. С ним интересно просто говорить, слушать, как он размышляет. И это не пустые мысли, он за них отвечает. Он не хочет просто так работать, он делает то, что он должен делать. И всё это передавалось всем, всей группе. Это намного ценней, чем любая простая организация процесса Голливуда или Би-Би-Си. Это, конечно, тоже замечательно, но творческий азарт гораздо важней, чем любая шикарная организация.

Константин Лавроненко — один из замечательных актёров современности. Его герои — мужественные, сдержанные, с внутренней экспрессией и какой-то обречённостью и болью в глазах, способные вести диалоги без слов, держать паузу. Разноплановость сыгранных им персонажей говорит о безусловном таланте артиста. На 60-м Каннском международном кинофестивале (2007) за главную роль в фильме «Изгнание» режиссёра Александра Звягинцева Константин Лавроненко был назван лучшим актёром.

Именно Константина пригласил сниматься в своём фильме «Кайинек» молодой чешский режиссёр Петр Якл. Фильм уже получил широкий резонанс в обществе. Многие критики отмечают замечательную игру российского актёра. В начале августа в Праге состоялась премьера «Кайинка», на которую прибыл и сам Лавроненко. После пресс-конференции по этому случаю, Константин любезно согласился дать интервью корреспонденту «Пражского телеграфа» Марии Урсул.

Скажите, Константин, когда Вы прочитали сценарий, каким представляли себе Кайинка?
Когда я получил сценарий в Москве, я даже не знал, что существует такой человек. Сценарий был настолько интересен сам по себе, что мне хотелось встретиться с режиссёром. Уже после того, как я приехал в Прагу, я узнал о судьбе этого человека, потом узнавал о нём всё больше и больше. Когда сказали, что состоится наша встреча, я не знал, как всё будет происходить. Конечно же, эта встреча очень многое дала, придала силы для работы.

Не могу себе представить встречу в тюрьме. Как это происходило?
Комната, в которой мы с ним встречались, была разделена на две части. Сначала впустили Йиржи за специальную решётку во всю стену. Потом вошли мы, и фактически с первых мгновений всё напряжение момента исчезло. Нас представили, мы пожали руки, сели. Я сел в метре от него. Он держался очень достойно, с улыбкой на лице. В основном говорил он, спокойно и ясно рассказывал обо всём, что с ним происходило. Он говорил: «Я здесь незаслуженно». Он пытается доказать это своей жизнью в неволе каждый день, на протяжении уже очень долгого времени. Он делает всё, чтобы его не «съела» эта тюремная чернуха. Он следит за собой, следит за чистотой, стирает рубашки, моет камеру, чего, в принципе, не должен делать. Он очень сильная личность. Об этом говорит уже одно то, что он долгие годы противостоит аппарату, который подавляет всё человеческое в человеке. Но, как мне кажется, в любой стране тюремная система на это и направлена. Трудно предположить, что кого-то она перевоспитывает. С одной стороны, да, человек отвечает за свои поступки, но совершается много судебных ошибок, и люди порой страдают безвинно. Я сейчас говорю не только о Йиржи Кайинке.

Какие чувства Вас охватили на этом свидании?
Могу только добавить, что это свидание было достойным. Этот человек столько лет живёт надеждой! Чтобы вы могли себе лучше представить картину происходящего, скажу, что это было похоже на то, как если бы люди сидели в зрительном зале и смотрели кино, где все герои фильма не плачут, а люди в зале сидят и рыдают. Все, кто присутствовал на свидании, не могли сдержать слёз, включая переводчицу и продюсера.

Насколько эта встреча помогла Вам воссоздать образ Кайинка?
Я не разделяю свою жизнь на жизнь как таковую и на работу, поэтому могу сказать, что эта встреча повлияла на меня, не как на актёра, который готовится к роли, а на меня, как человека. Считаю, что для любого актёра очень важно быть «неспокойным». Эта встреча не то, чтобы помогла мне «стать Йиржи», она всё время была со мной. Я утром просыпаюсь и понимаю, надо работать без устали. Я просто не могу себе позволить говорить о какой-то усталости в то время, когда человек столько времени томится в неволе и не позволяет себе расслабиться. Я просто не могу поступать иначе, стыдно самому себе признаться, что ты устал.

Кайинек в прекрасной физической форме, и вы в роли Кайинека тоже. Как Вам удаётся поддерживать такой настрой?
Это не самое сложное в работе над фильмом. Я с детства занимаюсь спортом, не профессиональным, но стараюсь форму поддерживать всегда. Тем более, что это входит в часть профессии актёра — уметь делать всё, в том числе и физические упражнения. Поэтому проблемы для меня это не составляло, думаю, и для Йиржи это не главное. Самое главное — насколько силён его человеческий дух, который невозможно сломить ничем.

Как Вы считаете, сможет ли этот фильм как-то помочь изменить существующую систему?
Если наш фильм поможет спасти жизнь одного человека, реального человека, даже если он не паинька, не безвинная овечка, но это жизнь человека, а жизнь есть жизнь, то это уже победа. И если любой фильм может спасти чью-то жизнь, я не знаю, что может быть ценнее — ни одна награда, ни одно признание этого не стоят. Если наш фильм этому поспособствует, я буду только счастлив.

Есть ли в России подобные фильмы и как их снимают?
К сожалению, не могу назвать ни одного такого российского фильма. Я сомневаюсь, что мы могли бы договориться с властями о съёмках прямо в тюрьме, как это происходило в Чехии, где мы снимали не в одной, а сразу в двух тюрьмах. Но надеюсь, что ситуация поменяется, у нас уже многое меняется, правда, с кино очень медленно. Но будем надеяться.

А существуют перспективы показа фильма в России?
Мне бы хотелось, чтобы фильм звучал не только в России, чтобы он вышел за пределы чешской истории. Есть вещи, которые вне нации.

Вы волновались перед премьерой?
Нет, волнений не было. Есть надежда, что зритель увидит фильм. Я желаю, чтобы человек, который придёт его посмотреть, испытал сильные эмоции, добрые чувства и помыслы. Этого как раз не хватает в нашей жизни. Я надеюсь, что наш фильм даст это. Будет очень здорово, если зритель будет покидать зал с болью в сердце, если он почувствует ту боль, которую перенёс герой фильма, и в то же время, почувствует ту же надежду. Я считаю, что у фильма два финиша. Один мы увидели, а второй, я надеюсь, будет, когда Йиржи выйдет на свободу, и мы сможем пожать ему руку. Я в том числе.

Ещё до недавнего времени здесь можно было встретить лишь молодых людей, катающихся на скейтбордах, или спешащих на работу пражан. Сейчас в этом месте трудятся рабочие, стараясь приготовить жителям и гостям Праги приятный сюрприз — между пражским Национальным театром и Новой сценой вскоре раскинется зелёная лужайка.

Правда, место для пикников появится здесь лишь на время, а основой для лужайки будет деревянный фундамент. Тем не менее, зелёный газон под названием Пикник Новой сцены временно заменит старые серые плиты.

Строительство места для пикников между двумя зданиями Национального театра длится уже неделю. Торжественное открытие проекта состоится 19 августа.