Ольга Кабо: «Если ты слаб перед зрителем, то ты никому не интересен…»

0
69

Окончание. Начало читайте в ПТ № 37.

Ольга Кабо
Ольга Кабо

 Выпускница мастерской Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой Ольга Кабо научилась у звёздной пары стремиться в профессии всё делать самостоятельно – скакать на лошади, водить машину, стрелять. Она стала единственной актрисой в составе Ассоциации каскадёров России.

«Отчаянная голова» – лучшая для неё характеристика. Но у этой «отчаянной головы» есть ещё одно высшее образование – исторической факультет МГУ, роли сразу в двух театрах – Театре современной оперы под руководством Рыбникова и в Театре им. Моссовета и дочь Таня.

О том, чем роли в театре отличаются от ролей в кино, об уникальности каждого спектакля и особой роли героини в фильме «Сармат» Ольга Кабо рассказала в интервью шеф-редактору издательства «Пражский телеграф» Наталье Судленковой.

  Ольга, Вы закончили ВГИК, да ещё и мастерскую Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой. Для выпускников ВГИКа прямая дорога в кино. Вы, тем не менее, служите в двух театрах. Это не вызов судьбе?

Раньше, когда я показывала диплом ВГИКа, то мою кандидатуру в театры даже не рассматриваали. Наша судьба была кино и театр киноактёра, где обычно были пропиасны все ВГИКовские выпускники. Но после 90-х это всё изменилось. Я попала в театр случайно. Меня пригласил Леонид Хейфиц в Театр российской армии на роль Нины в спектакль “Маскарад”. С тех пор я совмещаю и театральные роли, и роли в кино.

 Насколько отличается специфика работы в кино и в театре? Это ведь совсем разные способы общения со зрителем.

Я думаю, что большого отличия нет. Просто в театре тебе нужно покорить огромное пространство, нужно, чтобы на галёрке ты был виден и слышен, и чтобы для людей в первом ряду партера артистов всё же не было много. В театре ты должен быть очень личностно серьёзно настроен, потому что если ты приходишь в театр просто сыграть роль, то ты слаб перед зрителем, и ты никому не интересен.

В моём первом театре, в Центральном театре Советской армии, моим партнёром был Олег Борисов, и он меня многому научил. Этот театр просто огромный, когда туда заходишь, то вся эта сталинская архитектура на тебя просто давит. И ты становишся абсолютным нулём. Поэтому для того, чтобы противостоять такому монументализму, нужно было иметь какое-то внутреннее ощущение себя.

На сцене нельзя выйти из кадра, в отличие от кино…

Театр ценен тем, что это единая жизнь. Тебя на сцене не прервёт режиссёр и не скажет “Стоп! Всем спасибо, съёмка закончена!“. Тебя не перемонтируют, не переозвучат, на тебя не наложат музыку, в тот момент, когда тебе кажется, что ты играешь гениально, не поставят крупным планом твоего партнёра.

Театр – это единственное искусство, в котором актёр – хозяин, а режиссёр остаётся в репетиционном периоде. И его миссия заканчивается, когда актёр выходит на сцену. Театр уникален тем, что зритель приходит в зал и видит спектакль в первый и в последний раз в жизни. И если зритель придёт ещё раз на тот же спектакль, то спектакль будет совершенно другим, потому что каждый из нас приносит шлейф своего прожитого дня, свои ощущения, настроения и мы по-разному ощущем свои роли.

Кино, конечно, не даёт этой сиюминутности, оно гораздо более технологично, сглаживает личные эмоции артистов…

В кино есть крупный, средний, общий план. И профессиональный актёр прекрасно понимает, какие мышцы, какие эмоции должны быть задействованы. В кино очень важна камера. Знаете, говорят : „Эту актрису камера любит. Она киногенична“. Когда я работала в нескольких фильмах у американцев, то поняла, насколько у них эта техника работы перед камерой отработана. Они нечасто пользуютска системой Станиславского, которая подразумевает необходимость полностью прожить свою роль и пропустить её через себя, а потом выплеснуть наружу.

Очень часто камеры не видят этого переживания. Поэтому американцы не затрачивают силы на глубинные переживания, зато работают на уровне. Это удивительно, что такая техника работы даёт потрясающие результаты! Смотришь американские фильмы и кажется, что все играют на разрыв аорты. А на самом деле всё по-другому, это дело техники. В кино очень много нюансов, очень много секретов, которые профессиональные актёры знают. Достаточно одного движения ресниц, улыбки, и зритель чувствует, что ты хочешь сказать.

В своё время в мастерскую Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой вместе с Вами поступили молодые и невероятно талантливые начинающие артисты. Где они сейчас?

Недавно было 90-летие ВГИКа, которое отмечали во Дворце съездов. И там я встретила большенство своих однокурсников. И знаете, что страшно? То, что из целого курса, из двадцати шести человек остались в профессии только двое. У всех остальных то ли что-то не сложилось, то ли не выдержали профессии или сломались просто. И это странно. У нас старт был один и тот же.

 А чего не хватило – уверенности, везения, удачи?

Вы знаете, просто может не сложиться. И не всегда становятся известными и попадают в струю самые талантливые. Очень часто это люди, которые в данный момент отражают настроение времени. В советские времена мне все говорили : “Эта девочка слишком красива”. В кино нужны были неблагополучные лица – интернаты, детские дома, люди из толпы. И сейчас, наверное, тоже самое.

Сейчас кино не возвышает зрителя, не дотягивает его до какого-то нравственного катарсиса, а наоборот зомбирует людей на то, что всё ужасно. Но, к сожалению, в актёрской жизни от нас самих ничего не зависит, если попадёшь в струю, то должен забыть обо всём, о себе, о своей жизни. И просто хватать за уздцы эту лошадь удачи.

 Для многих артистов такой лошадью становятся ситкомы. Но в том ли направлении скачет эта лошадь? Не везёт ли она артиста совсем не туда, куда ему нужно?

Ситкомы – это конвейер, и я руками и ногами отказываюсь от таких проектов. Во-первых, они занимают всё время. Во-вторых, их качество не всегда соответсвует вложенным усилиям. А в-третьих, часто истории в них достаточно пошлые, примитивные. И, слава Богу, нет у меня нужды сниматься во всём, что предлагают. Сейчас очень много появилось актёров однодневных, которые сыграли звёздную роль в звёздном сериале, и на этом их карьера закончилась. Легко взлететь, а удержаться на пике очень сложно. Для этого нужно иметь какие-то знания, нужно иметь профессию.

Но и у Вас ведь есть опыт съёмок в многосерийных фильмах. Например, в «Сармате». Чем он отличается от ситкома?

«Сармат» – это многосерийный телевизионный фильм, который снимался так же, как и обычное кино. У нас были экспедиции в Турцию, во Францию, мы снимали в Ялте, в Чечне, в Москве. А ситкомы снимаются в павильонах, которые перекрашиваются в зависимости от сцены в разные цвета радуги. Поэтому “Сармат” выгодно отличался своей наполненостью. Не зря “Сармат” получил Золотого Орла в номинации «Сериал».

Это один из самых любимых моих фильмов. Во-первых, у меня был интересная роль, она была ведущей. Обычно женщина в фильмах ждёт, страдает, и она вторична. А тут женщина взяла на себя инициативу спасения любимого, организации каких-то авантюр, каких-то рискованных акций. И мне это было очень интересно.

Вам не привыкать к риску, вы ведь и трюки самостоятельно в фильмах исполняли, и к полёту в космос готовились. А это надо артисту? Есть каскадёры, это у них профессия такая – на лошадях скакать, в огне гореть, в воде тонуть…

Мне очень много дал ВГИК. Во ВГИКе мы занимались всем – у нас была акробатика, пластика, фехтование, конный спорт, вождение автомобиля. Сергей Бондарчук нас учил, что надо уметь всё – сидеть в седле, не бояться делать трюки, уметь владеть своим телом, владеть оружием. Во мне сидит до сих пор, что я не имею права пользоваться ничьими услугами, ничьей-то помощью, что я за всё должан отвечать сама. И всё, что от меня зависит, я делаю сама, учусь, пусть даже с синяками, травмами какими-то, но, тем не менее, горжусь тем, что это всё моё.

 

Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №38

Подпишитесь на нашу рассылку и присоединяйтесь к 184 остальным подписчикам.
Производитель спецкабелей Kabex - Пражский Телеграф data-src=
Предыдущая статьяАлкогольная империя Восточной Европы
Следующая статьяПрага на плохом счету у инвесторов

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя