Греческий миф на сцене Сословного

0
14
Орфей и Эвридика
Орфей и Эвридика

В репертуар Национального театра Чехии возвратилась знаменитая опера одного из величайших музыкальных реформаторов XVIII века Кристофа Виллибальда Глюка «Орфей и Эвридика». Последний раз эту оперу на чешской сцене играли более пятидесяти лет назад. И вот 2 февраля 2013 года в Сословном театре состоялась премьера новой постановки.

В Сословном театре, помимо пьес драматических, в первую очередь представляются оперы Моцарта. И недаром, ведь именно для этого маленького театра великий композитор в своё время сочинил «Дон Жуана», здесь он сам дирижировал его премьеру. Разбавить моцартовский корпус оперой Глюка на сюжет греческого мифа, положившей начало «оперной реформе», оказалось идеей удачной.

«Орфей и Эвридика» – опера, которая неоднократно подвергалась изменениям. Первоначально Глюк написал её на итальянском языке и с партией Орфея для альта (при премьере её исполнил кастрат Гаэтано Гуаданьи), а затем переработал – партию Орфея переписал для тенора, а новое либретто подготовил на французском языке. Ещё позднее в 1859 году Гектором Берлиозом была сделана редакция оперы, где партия Орфея предназначалась для женского голоса – меццо-сопрано или контральто.

Новая инсценировка Национального театра пытается вернуть «Орфея» к первоначальной простоте первой редакции и венской премьеры 1762 года, однако транспонирует партию альта для баритона. В остальном же постановка в значительной степени осовременена, но одновременно является очень сложной технически, проработанной. Режиссёр Хартмут Шергофер (по образованию интерьерный архитектор) многие годы работал в качестве сценографа, а последние годы всё больше стал посвящать себя оперной режиссуре.

Декорации «Орфея» впечатляют – вся сцена Сословного театра от пола до потолка заполнена монументальной белой лестницей, которая отражается и в зеркальных стенах по бокам. Лестница состоит из трёх модулей, движущихся вокруг центральной оси, и делит события на происходящие в верхней части – на земле, и в нижней части – подземном царстве Аида.

Когда часть лестницы «опрокидывается», обнажая свою оборотную сторону, оклеенную зеркальной фольгой, под появившимся таким образом низким потолком открывается река Стикс. На сцене – сантиметров десять воды, по которой бродят герои и скачут артисты балета в своём подземном танце. Сверху свисают красные верёвки – сети бога любви Амура.

Судя по костюмам Коринны Кром, действие перенесено из античности в современность – или же вневременность. В то же время постановщики очень чётко работают с цветовой гаммой костюмов: чёрно-белой у хора, выразительно красной у бога любви Амура или оранжевой у Эвридики.

С оркестром работал маэстро Ян Латам-Кёниг, успешный дирижёр, который за свою карьеру сотрудничал с ведущими оперными домами Европы и крупными филармоническими оркестрами, а в апреле 2011 года стал главным дирижёром театра «Новая опера» в Москве. Его сотрудничество с оркестром Национального театра принесло свои плоды – музыкальная часть представления заслужила одобрение публики и многих критиков.

Симпатии зрителей заслужил и хор театра, являющийся, как полагается в античной драме, одним из главных героев сюжета, антитезой Орфея, его совестью или комментатором происходящего. Большую часть оперы составляет диалог между хором и главным героем.

Как всегда в случае неординарной постановки, спектакль вызвал самую разную реакцию у музыкальной критики и заслуживает вдумчивых зрителей, желающих составить о нём собственное мнение.

Наталья Калашникова

Подпишитесь на нашу рассылку и присоединяйтесь к 153 остальным подписчикам.
Производитель спецкабелей Kabex - Пражский Телеграф /><noscript><img class=
Предыдущая статьяВ Чехии совершено ограбление инкассаторов
Следующая статьяВ Чехии – около 11 500 бездомных

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя