Арт-экзистенция Яна Шванкмайера

0
13
Ян Шванкмайер
Ян Шванкмайер

Шедевры чешского режиссёра, сценографа и художника Яна Шванкмайера знакомы любителям интеллектуального кино во всём мире.

Известность свою мастер обрёл благодаря экспериментальным сюрреалистическим работам, приоткрывающим двери в мир человеческого подсознания.

В полнометражных фильмах и в коротком метре Шванкмайер «рисует» экзистенциальные переживания – описывает человека и его среду сквозь призму внутреннего опыта и ассоциаций. Зачастую эти образы представляют собой негативные аспекты человеческого бытия, которые, словно под микроскопом, исследует режиссёр.

Сюрреалистическое и сугубо субъективное восприятие было присуще Шванкмайеру с самого детства. Будущий режиссёр родился 4 сентября 1934 года в Праге, где живёт по сей день. Он уже в школе интересовался Дали и другими сюрреалистами, на искусство которых можно было в те времена взглянуть только «мельком».

В 16 лет Шванкмайер твёрдо решил встать на творческий путь и поступил в Институт прикладных искусств, после чего продолжил своё обучение в Пражской академии искусств на отделении кукольного мастерства. В 1958 году молодой режиссёр впервые принял участие в создании и съёмках кукольного фильма под названием «Доктор Иоганн Фауст».

Спустя два года Ян Шванкмайер стал одним из основателей сцены Театра масок, которая относилась к театру «Семафор». В 1964 году он снял свой первый фильм «Последний фокус господина Шварцвальда и господина Эдгара». Уже в этой киноленте появляются характерные для всего творчества Шванкмайера элементы – динамическое использование монтажа и совмещение кинематографии с анимацией. В это время работы художника стали получать международные награды и активно обсуждаться в интеллектуальных кругах.

В 1970-м Шванкмайер встретился с чешским литературным теоретиком Вратиславом Эффенбергером, главным в «Чехословацком обществе сюрреалистов», и позже стал его единомышленником. В начале 70-х из-за ужесточения режима режиссёру было запрещено снимать и выпускать новые киноленты вплоть до 1979 года. Это время Шванкмайер посвятил сценографии при Драматическом клубе и разработке новых идей.

Работы режиссёра, начиная с 80-х, наделали много шума. Признание кинокритиков и общественности в те годы принесла ему короткометражка «Возможность диалога» (1982). Одним из первых полнометражных фильмов Шванкмайера стала анимационная картина с элементами игрового кино «Алиса (Сон Аленки)» (1987) по мотивам знаменитой книги Льюиса Кэрролла. Эту экранизацию сказки считают одной из самых экстравагантных и безумных, так как она воплощает не светлую волшебную историю, а тяжёлый мрачный сон-галлюцинацию главной героини.

Совместно с продюсером Яромиром Каллиста в 1992 году Шванкмайер основал студию «Атанор»в Кновизе (25 км от Праги), на которой стали создаваться дальнейшие его работы – «Урок Фаута», «Полено», «Лунатизм» и многие другие. Всего Яном Шванкмайером снято около 30 короткометражек и 6 полнометражных картин, а следующая, 7-я, под названием «Насекомое», готовится к выходу в свет уже в 2015 году.

Летом 2013 года в Москве в Центре современной культуры «Гараж» прошла выставка «Кунсткамера Яна Шванкмайера». На ней была представлена коллекция артефактов, собранная самим художником. Среди экспонатов кунсткамеры есть приобретённые и собственные «произведения». Особенно Шванкмайеру близок неординарный эрцгерцог Австрии Рудольф  II (XVI век), поэтому в коллекции маэстро широко представлены необычные предметы обихода правителя. Кстати, ему же режиссёр прежде посвятил картину Historia Naturae (1967).

Помимо кинематографа творческие идеи живого классика Яна Шванкмайера находят своё воплощение и в других видах искусства – анимации, скульптуре, коллажах, «тактильных поэмах» (рельефных картинах, воспринимаемых на ощупь). В своих произведениях он нередко использует натуральные компоненты, в том числе камни, сухие растения, скелеты животных и многое другое. Каждая серьёзная работа чешского маэстро ожидается публикой с большим нетерпением и после выхода становится событием – будь то в кинематографе, анимации или в ином типе визуального искусства.

Алиса Майер

Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №18/259

Подпишитесь на нашу рассылку и присоединяйтесь к 144 остальным подписчикам.
Предыдущая статьяЛюди и деньги в истории Чехии
Следующая статьяАкция “Георгиевская ленточка в Праге”!

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя