Второго марта в галерее «U zlatého kohouta» в тёплой и непринуждённой атмосфере прошёл вернисаж выставки «Smalt» («Эмаль») ростовского художника Михаила Селищева. В уютной галерее играла живая чешская музыка, был с русской щедростью накрыт стол: сушки, пряники и сушёные фрукты, бутерброды с селёдкой, графины с вином и стопочки с водкой. Желающих первыми увидеть чудесные «эмалевые» картины оказалось столько, что в галерее едва хватало места.
Представленные на выставке работы художника выполнены с использованием специальной технологии использования горячей эмали, которую заливают в форму или наносят тончайшим слоем на поверхность изделия. Технология, полюбившаяся Михаилу Селищеву, невероятно сложна и включает в себя целый ряд различных художественных приёмов. Как рассказал «Пражскому телеграфу» сам художник, его способ творения – это сочетание разных техник эмали, живописи и графики. Кроме того, Селищев мастерски объединяет в своих работах разнородные материалы – эмаль, дерево и металл.
Эффект подобного сочетания очень выразительный: в некоторых работах используемые материалы будто перетекают друг в друга, в других же они строго разделены. Работы, представленные на выставке, довольно неоднозначны: несмотря на свою ярко выраженную абстрактность, в них отчетливо просматриваются знакомые предметы и образы: фрагменты человеческого тела, растения и птицы. Поэтому интересно наблюдать за работой от детали к детали, постепенно раскрывая её целостный смысл, находя ключ к пониманию образа.
Из истории эмалевой техники
Эмаль существовала ещё в Древней Греции и древнем Азербайджане. Своего совершенства до XII века достигла в Византии перегородчатая эмаль, которая теперь считается классической. Этот же вид эмали позже – в начале X века – получил развитие в Киевской Руси. В Европе же с давних пор особенно славилась выемчатая эмаль из города Лимож во Франции, которой украшалась вся церковная утварь. Лимож стал центром развития живописной эмали в XV-XVI вв.
Также особым направлением в области эмали считается финифть – живопись эмалевыми красками на металлической основе, которую разработал в 1632 г. французский ювелир Жан Тутен. Особенно известна финифть в Вологде и Великом Ростове – эта эмалевая техника здесь считается народным ремеслом. Именно в Ростове и родился автор выставки.
Михаил Селищев пришёл к технике эмали в период подготовки практической части своей дипломной работы – витража: «Для витража требуется обжиг, и в нашем распоряжении оказалась печка, которая подходила и для эмали. Поэтому я решил попробовать – и это меня чрезвычайно увлекло». «К тому же, – добавил Селищев, – эмаль является более «камерным» искусством, чем витраж: им можно заниматься для себя, тогда как витраж делают чаще всего на заказ».
Раз крючочек, два крючочек…
На некоторых картинах можно увидеть знакомые культурные знаки «инь-ян», «пентаграмма», «анаграмма» и другие. Однако, по словам художника, знак наиболее интересен для него именно как графический символ: «Вот представьте, что есть точка. Пририсуем к ней крючок – и уже будет знак, немного изменим – будет другой знак. А были времена, когда из-за крючка или крестика люди жили, и готовы были жизнь отдать. То есть, маленький знак, графический символ, в себе таит колоссальный смысл – это меня и вдохновляет», – говорит художник.
На выставке можно увидеть и ранние работы Михаила Селищева – к примеру, картины из серии «Троянский след», выполненные в тёмной гамме, с использованием черного дерева. По словам художника, эта серия, что следует и из названия, была навеяна мифологией Древней Грецией, периодом Троянской войны. «Когда ты погружаешься в известный мифологический сюжет, то неожиданно обнаруживаешь в нём что-то новое для себя. Тем более, что все эти мифологические мотивы актуальны и сейчас – всё вокруг нас повторяется, у нас те же проблемы, что были раньше, хотя и в иных обстоятельствах», – поделился мастер.
Спешите видеть
Искусство горячей эмали, несмотря на свою богатую историю и необыкновенный эффект, в Праге вряд ли можно увидеть часто. Впрочем, как и непросто найти работы Михаила Селищева в интернете, несмотря на то, что выставки художника проходят и в России, и в Европе. Именно поэтому «Пражский Телеграф» советует Вам посетить галерею «U zlatého kohouta», чтобы воочию увидеть уникальные произведения художника – тем более, что выставка – бесплатная. Галерея открыта для посещения с понедельника по субботу от 12.00 до 18.00 часов по адресу Michalská 3, Praha 1.
Эльвира Дульская
Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №10/303
