Марина Выскворкина: «Оперные исполнители должны находиться в постоянном движении»

0
39
Марина Выскворкина
Марина Выскворкина

20 мая в Российском центре науки и культуры в Праге впервые с сольным концертом выступит солистка Национального театра Праги Марина Выскворкина (лирическое сопрано). Корреспондент «Пражского Телеграфа» Марина Обминская побеседовала с Мариной о предстоящем концерте, творческих этапах певицы и секретах поддержания хорошей формы. 

Марина, как возникла идея выступить с большой сольной программой на сцене РЦНК, что, конечно, будет большим подарком многим нашим соотечественникам и чешским гражданам, посещающим Российский центр? 

Решение о концерте возникло совершенно спонтанно. Просто очень захотелось поделиться творчеством, хорошей музыкой с русскоговорящими слушателями. Ведь не все имеют возможность прийти в Оперу. И потом, я ведь из Одессы, и возможность пообщаться на родном языке  для меня всегда большая радость.

Возможно, к этому Вас подтолкнуло и выступление на заключительном концерте 6-го Международного фестиваля Эдуарда Направника, который состоялся в РЦНК в январе 2015 г. и в котором Вы исполнили несколько русских произведений?   

Да, первый мой выход, действительно, состоялся в рамках фестиваля Эдуарда Направника — замечательного чешского музыканта, который, как известно, более 50 лет был главным дирижёром Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Поучаствовать в фестивале меня пригласил его директор —  талантливый музыкант Вячеслав Гроховский. Именно Славе и его отцу – известному композитору, увы, ушедшему от нас так рано и неожиданно — принадлежит эта замечательная идея —  ежегодно проводить фестиваль Направника на его родине в Чехии. Проект успешно осуществляется вот уже на протяжении 6 лет — кстати, в партнёрстве с РЦНК. Слава Гроховский тогда предложил мне спеть несколько арий и романсов на русском языке, в том числе и самого Эдуарда Францевича, как его величали в России.

Я была на том концерте и помню, что Вы пели арию из оперы Направника «Дубровский», а потом дуэт из оперы «Нижегородцы» с нашим замечательным басом Юрием Кругловым. Эту музыку, к сожалению, сейчас не часто услышишь. Ещё помню, что Хрустальный зал РЦНК тогда не смог вместить всех посетителей, и экстренно пришлось перемещаться в Большой зал. А партию фортепиано исполняла сестра Вячеслава — Марина Гроховская. Вы тогда и познакомились?

Да, именно тогда, а потом решили вместе выступить на предстоящем концерте. Надо сказать, что они оба –  и Слава, и Марина – необыкновенно талантливые творческие люди. Очевидно, впитали всё лучшее от своего отца — Вячеслава Гроховского-старшего. Здесь, в Праге, уверена, многие его помнят. Вообще, в семье Гроховских все музыканты. А в Марине я просто нашла родственную душу. У нас с ней одинаковое отношение к работе, требовательность, прежде всего, к себе. Нам интересно вместе искать и осваивать новый репертуар. Ведь недаром же мы обе Марины! Думаю, это не случайное совпадение.

Не смею вторгаться в ваш дуэт, но, по стечению обстоятельств, интервью у Вас берёт тоже Марина… Вернёмся к концерту 29 мая. Какую программу Вы готовите вместе с лауреатом международных конкурсов Мариной Гроховской?

В концерте прозвучит музыка итальянских и русских классиков. В сольной программе у меня будет возможность исполнить свои любимые арии Лючии из оперы «Лючия ди Ламмермур», Джильды из «Риголетто», Мюзетты из «Богемы», Марфы из «Царской невесты» и другие произведения. За каждой из героинь своя история и своя музыкальная палитра. Я выбирала душой и, надеюсь, слушатели это почувствуют.

Как в обычной жизни человек переживает определенные этапы  —  перелистывает одну страницу и начинает другую, так и артист просто вынужден меняться на протяжении своей сценической карьеры. Накапливая определённый опыт, он отходит от одних ролей, приходит к другим, берётся за то, что раньше ему было не под силу или не позволяли обстоятельства. Как Вы можете охарактеризовать свой нынешний этап и чем он для Вас интересен? Какая музыка особенно привлекает сегодня?

Да, совершенно согласна! Оперные исполнители должны находиться в постоянном движении.  Я чувствую, что мною уже накоплен определённый опыт – жизненный, музыкальный, и что моя Виолетта («Травиата» Дж. Верди) или Норина («Дон Паскуале», Доницетти) сегодня звучат по-другому, нежели несколько лет тому назад. Опыт даёт мне ощущение большей свободы в интерпретации своих героинь. Именно опыт позволяет взяться за партии, на которые ещё пять лет тому назад я бы не решилась.

В Национальном театре Праги Вы были обворожительной Виолеттой и Джильдой, но, очевидно, не имели возможность прикоснуться к русскому репертуару. Знаю, что такую возможность в своё время предоставил Вам Силезский театр, пригласив на роль Марфы в «Царской невесте». Какие мечты Вам, спевшей столько партий, пока не удалось реализовать, но хотелось бы?

Я уже говорила, что петь на родном языке всегда было моей мечтой. Судьба подарила мне такую возможность на чешской земле, когда несколько лет тому назад Силезский театр в Опаве ставил «Царскую невесту» Римского-Корсакова. Сейчас я мечтаю реализовать проект концертного исполнения этой оперы в Праге. Так хочется познакомить чешских слушателей с этой сказочной музыкой, а также с такой удивительной историей времён Ивана Грозного, лежащей в основе сюжета. Жаль, что это произведение здесь так мало известно. Исполнители есть, но нужны спонсоры – вдруг кто-то из них прочтёт наше интервью и захочет поспособствовать осуществлению этого интересного проекта!

Национальная опера — это ведь всегда ещё и национальный менталитет, национальный темперамент. Одно дело «Проданная невеста» Сметаны, совсем другое — «Царская невеста» Римского-Корсакова. Как Вам кажется, понимают ли в Европе русскую оперу? Лично мне, судя по тому, как поставили недавно «Бориса Годунова»  в Национальном театре Праги, представляется, что не очень.

Я, вообще, придерживаюсь той точки зрения, что только носитель языка и традиций — тот, кто хорошо знает историю своего народа и чувствует его, что называется, изнутри, может полноценно воссоздать образы национальной музыки.

Артисты тоже, наверное, подразделяются на оптимистов и пессимистов. К какому лагерю причисляете себя Вы и к каким интересным оперным ролям предполагаете прийти в недалёком будущем?    

Я – оптимист и думаю, что меня ждёт ещё много замечательных ролей – Татьяны из «Евгения Онегина», например, или Леоноры из «Трубадура» .

Тогда несколько провокационный вопрос: хотели бы Вы, чтобы Ваш 10-летний сын Денис выбрал в будущем Вашу профессию? 

Мой сын уже сейчас думает о том, что посвятит себя медицине, когда вырастет. Пару месяцев назад он поставил меня в известность, что будет хирургом. Такое желание меня удивило, но, как говорится, дай Бог… 

Откройте секрет, что Вы говорите себе, когда становится трудно, наступает временное разочарование или просто одолевает усталость? Вы всегда в такой замечательной форме, что, кажется, владеете какой-то недоступной другим тайной. А путь оперной певицы, понятно, не усеян только розами и требует больших физических и душевных затрат. Не каждому дано преодолевать все это. 

В жизни каждого творческого человека бывает как триумф, так и кризисные ситуации, моменты затишья. Но, как говорил мой отец, даже когда кажется, что ничего сделать нельзя, что трудности непреодолимы, «всё равно иди  вперёд и работай над собой с ещё большим усердием». А ещё очень важно никогда не терять чувство юмора. Так считают у нас в Одессе! 

Марина Обминская

Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №19/312

Подпишитесь на нашу рассылку и присоединяйтесь к 143 остальным подписчикам.
Производитель спецкабелей Kabex - Пражский Телеграф /><noscript><img class=
Предыдущая статьяСтрижки и причёски: модные тенденции 2015
Следующая статьяСтавка на состоятельных

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя