Искусство лечит аутсайдеров

0
23
Art Brut Live
Art Brut Live

Искусство как терапия, как единственный выход, как грубое содержание без оглядки на форму – таким его можно увидеть на выставке Art Brut Live в пражской галерее DOX. Работы, которые здесь представлены, тесно связаны с судьбой авторов, и интересны, прежде всего, историей своего создания.

Впервые термин ар брют, что на французском означает «необработанное искусство», употребил в 1945 году художник Жан Дюбуффе. Этим термином он окрестил коллекцию собранных им картин, рисунков и скульптур, которые были созданы непрофессионалами, аутсайдерами с психической и общественной точки зрения.

Авторы современного ар брют по сути, являются маргиналами: это душевнобольные люди, инвалиды, заключённые, чудаки, зачастую ведущие странный для большинства образ жизни и выбивающиеся из социальных норм. В английском языке для обозначения ар брют часто используется также термин «искусство аутсайдеров». Близким к этому направлению является, например, примитивизм. Работами художников ар брют вдохновлялись сюрреалисты и дадаисты.

Можно сказать, что ар брют продолжает традиционный примитивизм и наивное искусство – однако, заходит дальше, окончательно прощаясь с эстетическими канонами искусства, размывая границы между реальным и выдуманным. Это направление скорее близко к арт-терапии –концепции в психотерапии, которая основана на творчестве пациентов. Работы художников несут спонтанный характер и не находятся под влиянием культурных клише.

На выставке в DOX, которая продлится до 17 августа, можно увидеть более чем 300 работ в стиле ар брют из собрания коллекционера Bruno Decharme. Эта самая известная коллекция ар брют насчитывает три с половиной тысячи работ художников со всего мира.

Проекты, представленные на выставке, могут шокировать, развеселить, вызвать отвращение или страх, но оставить равнодушными смогут вряд ли. Каждое произведение сопровождается историей его создателя, которая помогает лучше понять и воспринять данный объект. Здесь мы можем увидеть картины, вдохновленные мылом, коллажи из текстов библиотечных книг с амёбами, дневники, написанные с помощью идеограмм, скульптуры из ниток и многое другое. Каждый из авторов выражает то, что для него наиболее важно, тем способом, который кажется ему самым подходящим.

«Я родилась примерно пять миллиардов лет назад в докембрийском периоде, – говорится в автобиографии одной из авторов выставки Чиюки Сакагами, главный интерес которой представляет эволюция. – Доисторические рыбы научили меня выживать под водой, и я переселилась с ними в морские глубины… У человеческих существ есть оружие, которое они называют язык. Однако, я не осмеливаюсь использовать его. Я научилась прекрасному способу приветствия: обнять и поцеловать собеседника. Поэтому я шлю вам поцелуй!»

Можно ли назвать это искусством в полном смысле слова? Скорее, да, чем нет: в свои творения авторы зачастую вкладывают смысл всего своего существования. Для многих из них собственные проекты несут гораздо более глобальный смысл, чем обыкновенное искусство.

Например, Джордж Виденер из Канады, страдающий одной из форм аутизма, посвящает себя записи цифр, кодов, рисункам карт и графиков. Его синдром проявляется также в совершенной памяти на имена, даты и события. Картины из цифр, по мнению автора, способствуют тому, чтобы мир и впредь держался слитно. В этих произведениях авиакатастрофы и крушения кораблей пересекаются со значимыми событиями собственной жизни автора.

Другой автор – Хорст Адемайт из Германии посвятил свою жизнь изучению «холодных лучей», существование которых он пытался доказать с помощью фотографий. Негативное влияние этих лучей Хорст наблюдал на себе и своём окружении. Он сделал тысячи фото своей повседневной жизни на «Полароид», к каждому снимку приписывая звуки, запахи и ощущения, которые наблюдались им в этот момент. Эти фотографии можно увидеть на выставке. С помощью них автор пытался понять, кто несёт ответственность за его личные и мировые проблемы. На токарном станке он также изготовил сотни шариков, которые носил с собой и которыми разрушал холодные лучи.

Многие авторы выставки занимаются реализацией в нашем понимании невозможных или бессмысленных проектов: лечение рака с помощью скульптур, влияние на макрокосмос, управление погодой. Многие из них не чувствуют себя нездоровыми – скорее наоборот, искусство помогает им жить полной жизнью. «Я не чувствовал себя больным, немощным – я чувствовал себя даже слишком мощным“ , – говорит чешский автор ар брют Зденек Кошек, чьи произведения посвящены метеорологии.

Среди авторов, чьи работы можно увидеть в DOX – множество нестандартных людей. Их творения, тем не менее, признаются искусством на самом высшем уровне. Из множества выставок, которые сейчас проходят в Праге, Art Brut Live является, возможно, самой интересной и оригинальной. Такое искусство, конечно, придется по вкусу не каждому. Однако, избавляясь от эстетических норм, ар брют, в свою очередь, глубже раскрывает саму суть искусства, которая заключается в абсолютной честности перед зрителем.

Дополнением к Art Brut Live являются портреты авторов, которые делал швейцарский фотограф Марио дель Курта.

Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №20/313

Подпишитесь на нашу рассылку и присоединяйтесь к 142 остальным подписчикам.
Производитель спецкабелей Kabex - Пражский Телеграф data-lazy-src=
Предыдущая статьяПо главным улицам с полицейским оркестром
Следующая статьяТайна тринадцатого источника

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя