Для того, чтобы успешно работать в мире академического искусства и следовать последним тенденциям, необходимо иметь не только талант и образование, но и хватку, большой запас внутренних сил.
Таким открытием для редакции ПТ стала успешная чешская галеристка Кетти Марголин, владелица центра Katie Feygie Art. Корреспонденту «Пражского телеграфа» Алисе Майер удалось встретиться с молодой бизнес-леди и за чашечкой кофе побеседовать о пражской галерее, её посетителях и художниках, а также о буднях современного мира изобразительного искусства.
Сегодня Кетти Марголин всего 23 года, но к этому времени она уже сумела достичь реальных профессиональных высот. Очень милая и, на первый взгляд, хрупкая девушка руководит международной галереей, в которой представлены несколько десятков работ довольно известных мастеров. Она самостоятельно занимается переговорами, бумагами, подбором картин, представленных в центре, тем самым формируя свой уникальный концепт галереи.
Становление
Кетти родилась в 1992 году в Киеве, некоторое время жила в Израиле, а 16 лет назад переехала с семьёй в Чехию. Вырастала она в творческой среде, в кругу интересных и неординарных людей, поэтому у неё никогда не возникало вопросов, чем она будет заниматься, когда вырастет. Искусство для Кетти всегда играло важнейшую роль. «В детстве я очень любила перед сном рассматривать книги о живописи, особенно альбомы с картинами художников эпохи Возрождения, а также картины Босха, – рассказывает галеристка. – Это мне всегда доставляло большое удовольствие. Сейчас я занимаюсь своим любимым делом, поэтому счастлива».
Образование Кетти Марголин получала согласно своим интересам – творчество окружало её повсюду. «Я очень благодарна своему домашнему обучению, мне это многое дало. В детстве я занималась индивидуально фортепиано, скрипкой, историей искусства, дизайном. Все предметы были очень творческие, – вспоминает Кетти. – Из-за того, что я рано начала вести своё дело, высшее образование получала заочно.
Рассматривала те специальности, которые мне могут пригодиться в дальнейшей работе – архитектура, дизайн и история искусств. Училась я в Израиле, окончила курсы в Париже и Праге. К выбору учебного заведения подошла очень ответственно, для меня важными аспектами было качество образования и возможность его получения на английском языке. Конечно, легче всего учиться на том языке, которым свободно владеешь и на котором думаешь».
Вообще Кетти Марголин к своим годам уже настоящий полиглот – кроме того, что она свободно владеет русским, чешским, английским языками и ивритом, девушка также увлекается изучением марокканского арабского языка.
Несмотря на то, что вся жизнь Кетти Марголин окружена современной живописью, сама она картины не пишет, но очень любит на них смотреть, изучать и исследовать: «Это, как говорится, «сапожник без сапог». Дома у меня находятся только те картины, которые передавались из поколения в поколение, а также некоторые работы с выставок: с ними я пока не готова расстаться и отдать их в чужие руки. Меня тянет рассматривать картины, анализировать их, а потом находить им дом, в котором их будут так же ценить, как и я», – признаётся Кетти.
Любимое дело
Галерея Katie Feygie Art возникла в Праге шесть лет назад. «Раньше она находилась в другом районе, но потом мы переехали в Старый город на ул. Майзелова (Maiselova), 7. Я безумно люблю это место, меня с ним многое связывает. Мне нравится постоянно ухаживать за ним, украшать цветами, менять обстановку внутри.
Кроме того, это место подарило дорогого мне человека, поэтому у меня к нему особенно тёплое отношение, – делится Кетти. – Место было выбрано случайно. Но я уверена, что всё, что приходит в нашу жизнь, предопределено свыше, оно приходит естественно и тихо. И часто люди этого не замечают, а потом теряют. Но у меня всегда было чувство, что именно это место на ул. Майзелова, 7 может что-то привнести в мою жизнь, поэтому я его очень ценю».
В галерее на сегодняшний день представлено несколько авторов. «Все художники, с которыми я сотрудничаю, уже проверены временем, и я точно знаю, что они являются мастерами высокого класса и просто очень честными и порядочными людьми, – объясняет её владелица. – Среди них – мексиканец, израильтянин, чех, словак… Для меня важно ви́дение, отражённое в его работах. Поэтому, несмотря на то, что обстановка в мире искусства сегодня достаточно сложная, если говорить конкретно о галерее Katie Feygie Art, то она относится к тем местам, которые может посетить любой человек с улицы. Однако я всеми силами стараюсь поддерживать высокий уровень своей галереи и выступаю категорически против копий или работ с принта. Это не наш уровень».
При создании своих коллекций Кетти Марголин не ограничивает себя определённым направлением в живописи. Для неё важнее радовать своих клиентов, и она не ставит своей задачей назидательно воспитывать их художественный вкус. «Гораздо важнее, чтобы картина и человек нашли общий язык между собой, сжились вместе, – поясняет Кетти. – Поэтому в моей коллекции есть работы, имеющие совершенно различные стили и направления современного искусства. Наша публика очень разнообразна.
Среди заказчиков есть как любители искусства со средним достатком, так и обеспеченные коллекционеры из Японии, Швейцарии и других стран. Не могу сказать, что у нас преимущественно русскоязычные клиенты. Здесь вся Европа, Америка. Очень приятно наблюдать, когда постоянные клиенты со временем приобретают всё более сложные в техническом и стилистическом отношениях картины и «растут» вместе с нами. На данный момент в нашей галерее представлены работы шести художников, меня это сейчас устраивает, и расширять именами свою коллекцию в ближайшее время я не планирую».
Галерея как бизнес
Галерее уже почти шесть лет, но у Кетти никогда не было целью дать на её развитие строгие определённые сроки, по истечении которых давать ей оценку. Всё складывается естественным образом: «Обычно говорят, что в бизнесе первое подведение итогов идёт после двух лет, а второе – после пяти. Конечно, у меня есть бизнес-план, но я всё-таки стараюсь руководствоваться внутренними ощущениями, нежели слепому следованию бизнес-стандартов, и не жалею об этом», – не скрывает Кетти.
В галерее Katie Feygie Art представлены работы различных ценовых категорий. Есть возможность приобрести небольшие работы за сто евро, а для ценителей предлагают и произведения стоимостью более пяти тысяч евро. «У нас к каждой картине выдаётся сертификат, который гарантирует, что это – оригинальная работа, что у неё нет копий, что автор подлинный и так далее – много разной информации, – объясняет галеристка.
– Качество играет большое значение. Конечно, будет очень неприятно, если вы приобретёте картину, а она окажется нанесённой на принт. Несведущему человеку определить это невозможно, но это можно сделать с помощью экспертизы или профессионалов, которые могут увидеть на глаз. И я к ним отношусь. Это требует определённого навыка, нужно знать множество различных нюансов, иметь большой опыт анализа».
В галерее у Кетти есть несколько помощников. Её работа связана с постоянными поездками, поэтому необходима помощь сотрудников. «Я часто езжу к клиентам или на консультации, но большее количество времени я стараюсь проводить в галерее, – рассказывает владелица. – Когда надолго уезжаю, начинаю очень скучать. Уже срослась, сжилась со своей галереей».
Если говорить о предпочтениях заказчиков, то каждый приобретает картину с определённой целью, которую за счёт покупки старается решить. «Здесь можно выделить два основных вида предпочтений. Первый вид – когда люди пытаются подобрать произведение искусства под свой интерьер. То, что бы подошло под цвет обоев или мебели. Но даже если они приходят с такой задачей, я всегда вижу, что они всё-таки выбирают ту работу, которая близка их душе и восприятию, – делится Кетти Марголин. – Потом мы стараемся подобрать багет – для того, чтобы приобретённая ими картина максимально сочеталась с интерьером.
Второй вид – интеллектуальный, когда автор вкладывает в работу глубочайший смысл, отражённый в сложном символизме, технике и стилистике. Категория этих покупателей совсем иная. Вообще, мир современного искусства достаточно сложен, стирается грань между «хорошим» и «плохим». В любом случае каждая работа несёт в себе историю, эмоции и глубокий внутренний мир. Я люблю все картины, которые находятся у нас. Каждая из них – частица внутреннего мира, который я пытаюсь передать дальше. Ведь если произведение искусства может принести радость хотя бы одному человеку, оно уже имеет право на существование».
Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №33/326
