Леонид Баксинер: «У мольберта я – другой человек»

Леонид Баксинер
Леонид Баксинер

С 1 по 15 сентября 2015 года в Российском центре науки и культуры в Праге пройдёт выставка картин Леонида Баксинера, успешного пражского предпринимателя, неотъемлемой частью жизни которого стали кисть, масло и мольберт. Зрители смогут приобрести любое из понравившихся полотен художника, а средства, вырученные от продажи, пойдут на доброе дело – в фонд ADRA на лечение больных детей. Благотворительностью Леонид занимается, начиная с 1987 года. Картины же, представленные на выставке, считает энергетическими.

О том, что вложено в это понятие, а также о том, стоит ли художнику получать образование, какой цвет имеет настроение и как поймать птицу вдохновения, Леонид Баксинер рассказал в интервью редактору специальных проектов «Пражского телеграфа» Александре Барановой.

Леонид, почему Ваш выбор пал именно на фонд ADRA?  

Мне импонирует то, что в этом фонде всё проводится открыто, так что можно проследить путь денег и удостовериться, что они действительно пошли на лечение ребёнка. Можно даже выбрать конкретного человечка, которому ты хочешь помочь.

По какому принципу будете выбирать, кому помочь? Ведь нельзя же сказать, что кому-то помощь нужнее, а кому-то нет. 

Я ориентируюсь на свою интуицию и уже практически выбрал, кто получит деньги. Может случиться, что и никто не получит, если ничего не продадим. Благотворительность – дело такое, не все её понимают.

Почему Вы считаете, что Ваши картины кто-то захочет приобрести?

Например, вот эта картина, которая напечатана на приглашении на выставку, нравится практически всем. Мне сегодня написали, что это – тосканская плащаница по-баксинеровски с оглядкой на Густава Климта. Такая вот рецензия пришла из Америки от друзей.

Интересная оценка! Сколько всего картин Вы планируете выставить?

Около сорока, посмотрим, сколько поместится. Выставка будет проходить в Хрустальном зале РЦНК, так что места, надеюсь, будет достаточно.

В приглашении указано, что картины были написаны Вами в разные периоды жизни. О каких именно периодах идёт речь? Пришли Вы к идее создания выставки ведь явно не случайно.

Да, поэтому она и носит название «Вчера и сегодня». Картины я пишу уже на протяжении тридцати пяти лет. По моим ощущениям, я – импрессионист. Шестнадцать лет назад я начал серьёзно заниматься энергетикой, и думаю, к настоящему моменту добился в этом неплохих результатов. У меня в Праге своя школа, так называемый энергетический клуб, где собираются очень интересные люди. Перед многими из них жизнь поставила трудновыполнимые задачи, и мы вместе разбираем сложные ситуации, стараемся помочь друг другу. Мы так сроднились и сблизились, что уже скучаем друг по другу: вот сделал я летний перерыв в занятиях, но, несмотря на это, мы всё равно не расстаёмся, созваниваемся, ходим в гости, выбираемся на природу.

Четыре года назад я перенёс жестокую инфекцию, был три месяца в коме. А когда вернулся в этот мир, начал писать энергетические картины.

Что Вы понимаете под этим определением картины – энергетическая?

Энергетическая картина – это очень интересное понятие. Когда я пишу её, я как бы уголком глаза подглядываю в тот мир, в котором побывал, находясь в коме, и концентрирую внимание зрителя на каком-то определённом аспекте или детали.

Картины все разноплановые, не объединены общей тематикой. Это сценки, вырванные из того мира, который я себе представляю.

То есть связи с реальностью, как таковой, нет?

Для меня есть, потому что я так вижу и ощущаю. На многих картинах присутствуют образы духов, существ разумных, но при этом не людей – в общем, разные элементы, которые связывают нашу реальную жизнь с космосом.

Вы имеете в виду нашу духовную жизнь?

Да. Очень многие люди, которым я показывал эти картины, давали им свои названия и чувствовали то, что я называю энергетикой картины. Есть, например, картина одна, которая лечит.

Каким образом?

Садится под неё человек и чувствует, как наполняется энергией и оздоравливается. Это я, разумеется, знаю из отзывов близких людей, которые вхожи ко мне в дом. Есть картины, которые завораживают, есть те, что обладают энергетикой победы. Например, полотно «Коррида»: бежит раненый бык, в шкуре которого торчат пики тореадоров. Он уже умирает, но воля к жизни заставляет его бежать. Повесите такую картину в офис, и все вокруг будут чувствовать, что её обладателю нужно подчиняться, что он сможет сломить и побороть кого угодно. Есть картины символические, несут в себе любовь, свет и мир.

Богатая палитра эмоций, однако, отражена на Ваших полотнах: от смерти до любви…

Именно так, общей канвы нет.

Каким образом к Вам приходит то состояние, в котором Вы начинаете творить? Вы его каким-то образом вызываете, стимулируете?

Нет, оно приходит само.

И предсказать, когда оно придёт, Вы тоже не можете?

Я многое могу предсказать, а многое – не могу. Идея написания картины возникает спонтанно, приходит «сверху», причём я, бывает, даже не знаю в этот момент, что на полотне будет изображено.

Вот, например: сижу я как-то в машине, курю, и вдруг мне приходит идея о том, что я должен изобразить на полотне роды женщины. Постепенно информация в голове собирается, образ картины начинает обретать черты, я иду, беру холст и выплёскиваю на него всё это.

Это надо выплёскивать сразу, не откладывая дело в долгий ящик?

Нет, я жду, пока во мне сформируется некий энергетический комок, то есть когда я чётко пойму, что и как именно я должен изобразить. Вы понимаете, это как цветные картинки, которые Ваше воображение, Ваш мозг Вам показывает, и Вы переносите на холст уже, по сути, готовое произведение.

Какие чувства испытывают Ваши зрители при просмотре Ваших картин? Те же, что и Вы сам?

Разные, но, как правило, не те же, что я. Есть у меня одна суровая, жёсткая картина, на которой изображены шахматисты – «Битва магов». Мой посыл такой: есть кто-то сильный, есть кто-то слабый, и слабого всегда съедают. Но если человек не «включится» в полотно, то он увидит просто двух мужчин, играющих в шахматы.

Как же «включиться» в полотно?

Есть картины, с которыми люди просто находятся на разных волнах, они не испытывают те чувства, которыми дышит то или иное полотно, поэтому «включиться» и не получается. Например, есть картины, которые мне безумно нравятся, а у других они вызывают неприязнь, ужас и прочие негативные чувства. У всех разный уровень восприятия, людей нельзя равнять под одну гребёнку.

На характер картины влияет, не в последнюю очередь, выбор техники написания, красок и так далее. Какие материалы используете в работе Вы?

Всю жизнь писал только маслом, но в последнее время в мои полотна порой впрыснуты и акриловые краски. Акрил – это химия, которая позволяет создать любой оттенок, любую яркость, любую насыщенность цвета, что маслу просто не под силу – не та интенсивность. Акрил же просто горит на полотне.

Вы обучались искусству живописи?

Нет. Всё, что я в жизни делаю, я делаю по наитию.

И не возникало желания взять пару уроков в этой области?

Нет. Живопись – это такой своеобразный вид искусства, в котором легко загубить искру творчества неправильным подходом. Ведь как бывает в студиях изобразительного искусства? Ставят перед студентом кувшин – «Рисуй!» – и стоят над ним с палкой: «Не то соотношение света и тени!», «Не так линию повёл!». Вариант же, что студент просто видит этот кувшин по-другому, нежели предписывают нормы и правила, не рассматривается. Очень немногим талантливым ребятам удаётся выскользнуть из этого силка.

Конечно, мне невероятно помогает то, что я занимаюсь энергетикой. Я ставлю задачу – и вижу, понимаю, как достичь результата. Это необъяснимо, в этом нет никакой логики, кроме той, что силы космоса знают нас лучше, чем мы сами. Так что мы просто должны слушать подсказки свыше, и всё будет получаться само собой.

Как увидеть эти подсказки?

Хороший способ – вести дневник. Попробуйте записывать то, что с Вами происходит, хотя бы в течение трёх месяцев – и Вы уже будете знать о себе практически всё.

Если полотна обладают такой мощной энергетикой, как Вы описываете, как же Вы их храните дома? Они не конкурируют между собой?

Знаете, как поступают хозяева с говорящими попугаями? Когда птица начинает трещать без умолку, клетку накрывают тёмной тканью. Вот так поступаю и я, чтобы картины не бушевали (смеётся).

Что же будет, когда Вы их откроете?

Увидим – это как раз на выставке и произойдёт (смеётся). Но зрителям беспокоиться не о чем: я – дирижёр, в данном случае, я умею ими управлять. К тому же многое зависит от восприимчивости людей. Допускаю, что кого-то эти картины вообще не тронут, а кто-то, наоборот, получит массу впечатлений.

Кстати, почему Вы определяете свой стиль как импрессионизм? К такому выводу Вы пришли, сравнивая своё творчество с другими художниками?        

Я бы сказал, что импрессионизм – это даже не стиль определённого художника, а способ выражения своих мыслей, чувств и впечатлений от жизни. Вот, например, я могу встать утром и послать друзьям в соцсетях картинку, которую с утра же и нарисовал. Мне пишут: «А что это такое?». Ничего, говорю, это просто моё настроение.

Ваше настроение каждый раз разного цвета?

Настроение влияет на выбор цвета в случае написания портрета. В зависимости от того, какие у меня с этим человеком на данный момент отношения, я не только выбираю цвет, но могу и вообще портрет целиком переписать.

Как Вы пишете картины – на одном дыхании или возвращаетесь к ним по нескольку раз?

Нет, кардинально не переделываю, но в зависимости от настроения иногда могу окрасить полотно в другие тона. Домашние мне, правда, не дают этим заниматься, но когда я остаюсь один, то возьму иногда, да перепишу втихаря (улыбается).

Может быть стоит, наоборот, сохранять разные версии одного и того же полотна, для того чтобы можно было их при желании извлечь и проследить то, какие Вы испытывали чувства, как менялась Ваша личность?

Стоило бы, но я к этому спокойно отношусь. Считаю, что всё, что произошло, должно было случиться. Иными словами, если я переписал полотно, значит, так и надо было.

Вы можете представить, что через 5-10 лет начнёте писать в другом стиле?

Легко. Я могу и вечером начать писать в другом стиле – кто знает, всё зависит от впечатлений сегодняшнего дня.

Что же Вас вдохновляет? Музыка, люди?

Конечно. Вдохновляет многое. Путешествия, разумеется. Я даже в дороге не расстаюсь с красками и холстами. Сама мысль о том, что у меня нет доступа к этому, беспокоит меня. Так что я всегда всё беру с собой.

Как близкие воспринимают Ваши «живописные» состояния? Критикуют ли результат?

Я люблю делиться с людьми своим творчеством, показывать им то, что я создал. А насчёт критики – она меня не волнует, я об этом даже не думаю. Пусть только попробуют! (смеётся) Я живу так, что ощущаю себя в этой жизни главным, первым и единственным. Живу в кайф.

Эгоистичный подход, не считаете?

 Человек, который любит себя, сможет любить и других. Если же он себя не любит, то не полюбит никого другого. Этим я и руководствуюсь. Тот же самый подход и в бизнесе. Я не могу быть ни вторым, ни третьим. Держусь на своей волне и держу всех.

Что для Вас живопись?

Я в этом живу. Я не отделяю себя от живописи. Плохо ли, хорошо ли мне, но живопись со мной всегда. Если я испытываю, например, стресс, то я беру кисть, подхожу к мольберту и забываю обо всём.

И, наконец – с каким настроением должны люди идти к Вам на выставку?

С широко открытыми глазами и душой. Они должны быть готовы, что им предстоит шахматная партия с картинами. Под каждой картиной будет приведено краткое описание, но думать и размышлять всё равно придётся.

Как Вы оцениваете шансы картин в этой партии?

Думаю, что кто дорос, тот сыграет эту партию и, кто знает, может ему и повезёт.

Александра Баранова,

Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №34/327

Подпишитесь на нашу рассылку и присоединяйтесь к 187 остальным подписчикам.

Это интересно

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя

Свежие новости

Храм под контролем

Управление пражских кладбищ расторгло договор аренды храма Успения Пресвятой Богородицы, который был заключён в 2016 году с Православной церковной общиной Прага-Жижков. По словам главы...

Концерт Олены Уутай в Праге - Пражский ТелеграфВнимание: будет изменена дата
Концерт Олены Уутай в Праге

Наш сайт использует файлы cookies для более комфортной работы пользователя. Продолжая просмотр страниц сайта, вы соглашаетесь с использованием файлов cookies