Таинственные дали в Чехии

0
16
Выставка «Таинственные дали»
Выставка «Таинственные дали»

Выставка «Таинственные дали» (Tajemné dálky: Symbolismus v českých zemích, 1880-1914) получила своё название от одноименного поэтического сборника Отакара Бржезины. Ранее ещё ни один проект не был полностью посвящён чешскому символизму, и эта выставка впервые вобрала в себя всевозможные аспекты этого жанра.

Основу экспозиции составляют работы из коллекции Национального музея и пражских галерей, но некоторые экспонаты были привезены из-за границы (Осло, Париж, Регенсбург) и из частных коллекций. Выставка до этого уже проходила в Оломоуце и Кракове, но уникальность ей придала атмосфера выставочных залов монастыря святой Анежки Чешской. Отдельно стоит отметить работу с внутренним пространством и освещением, готические своды и стрельчатые окна монастыря усиливают ощущение загадочности, пронизывающее всю экспозицию. На выставке можно увидеть знаменитые полотна таких художников, как Альфонс Муха, Макс Швабинский, Франтишек Билек, Йозеф Вахал, Богумил Кубиста, Ян Зрзавый, а также малоизвестные работы художников, чьи имена не обрели мировой популярности.

Синтетизм как целостность и противостояние 

На пороге двадцатого века художники и люди искусства осознавали себя частью единого духовного пространства, в котором не играли роль ни национальность, ни социальный уровень. Единственное, что, по мнению символистов, было причиной войн и упадка, это необразованность людей. Поэтому авторы хотели, чтобы зритель размышлял над полотнами, анализировал их воздействие. Целью художников было указать людям выход из депрессии, которая в начале двадцатого века поглотила, казалось, всё вокруг.

В это же время появился термин «синтетизм», который быстро стал одним из основных понятий критики и теории искусства. Синтетизм подразумевал своеобразное соединение искусства и бытия, более возвышенное понимание мира — красоты, гармонии, боли и ужаса — в его синкретизме. Реальность шла вразрез с этим мироощущением, технический прогресс и прагматизм формировали свой взгляд на искусство и культуру. Многие художники не могли с этим смириться и предпочитали мечты и полёты фантазии вместо суровой реальности. Столкновение реальности и мира грёз является основной темой выставки.

Многогранность души

Каждый из залов посвящён какому-либо аспекту творчества. Например, первый зал  объединён мотивом одиночества и поиска пути. Противостояние сказочного света и реальности происходит во сне, когда задремав, художник находится в обоих мирах одновременно (Эмил Горалек, «Сон художника»). На полотнах можно увидеть соединение легенд, истории и современной жизни. Большую роль играет фигура путника, который никогда не перестаёт искать ответы на свои вопросы, хотя его дорога опасна и полна тайн.

Ещё одной темой являются взаимоотношения искусства и религии — обращение художника к высшим силам в момент личного кризиса или интерпретация библейских сюжетов. Внутренняя борьба художника с самим собой выражена в мотивах гипноза, спиритизма, общения с потусторонним миром. В этом контексте можно рассматривать и различные вариации на тему «Гамлета».

Таинственные пейзажи 

Отдельную главу выставки составляют изображения природы, которая часто приобретает сказочные очертания. Не только загадочные места, но и весьма оригинальный подбор техники и цветовой гаммы усиливают впечатление от полотен. Важной темой в живописи символизма была тема смерти, которую художники рассматривали как нечто, дающее смысл жизни: ведь именно из-за своей скоротечности красота обретает особое значение. Понимание неотвратимости смерти заставляет по-другому взглянуть на мир и даёт истинную свободу, считали художники. Этот постулат и отразился в изображении природы, которая хоть и постоянно умирает, но в результате оказывается вечной.

Последний зал пронизан атмосферой отчуждённости от реального света, волшебные и мифологические существа соседствуют с обычными людьми или перевоплощаются в них (Бенеш Кнафер, «Приглашение к игре»). «Таинственные дали» — это дали человеческой души, в путешествие по которым можно отправиться вместе с авторами произведений.

Выставка Национальной галереи продлится до 27 сентября в монастыре святой Анежки Чешской (U Milosrdných 17, Praha 1). Параллельно с выставкой проходит курс тематических лекций, экскурсий и мастер-классов, расписание которых можно найти на сайте галереи.

 Фото: www.prague.eu

Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №33/326

Подпишитесь на нашу рассылку и присоединяйтесь к 140 остальным подписчикам.
Производитель спецкабелей Kabex - Пражский Телеграф data-lazy-src=
Предыдущая статьяАтомные дети и Резерфорд
Следующая статья«Антропоид» снова в Праге

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя