Искусство вопреки несвободе

0
21
Искусство вопреки несвободе
Искусство вопреки несвободе

Иллюстрации к произведениям Карела Эрбена и Эдгара По, наброски и картины, созданные во время тюремного заключения, – тематика смерти и страха стала основополагающей в творчестве художника чешского художника Алена Дивиша. Работы мастера, ставшего одной из важнейших фигур в чешском искусстве, представлены на выставке в пражской галерее Smečky.

Жизнь Алена Дивиша, родившегося в 1900 году в селе Блато недалеко от Подебрад, могла бы послужить сценарием для захватывающего фильма – безусловно с явным перевесом горькой трагической доли. Тёмные тона, мрачные сюжеты и леденящие кровь мотивы определили его художественный стиль, абсолютно оригинальный и ясно узнаваемый даже в самых простых набросках.

В 1926 году Ален Дивиш переехал из Праги в Париж и поступил в школу изящных искусств, где посещал лекции Франтишека Купки. Из множества чехов, живших во французской столице, ближе всего ему был график и художник Франтишек Тихи, а также композитор Богуслав Мартину, который, возможно, был первым человеком, разглядевшим в Дивише талант художника.

От кубизма до сюрреализма и гротеска

В начале творческого пути Алена Дивиша считали надеждой позднего кубизма. Однако, стиль художника быстро менялся: на него поочерёдно влияли сюрреализм, абстракционизм и гротеск. В конце 20-х годов известный французский коллекционер Даниэль-Анри Канвейлер, друг Пикассо, даже хотел взять Дивиша в свою галерею «Симон».

Однако вскоре Ален Дивиш охладел к течениям модернизма в живописи. Им овладела новая страсть – природный реализм, интерес к которому спровоцировала его поездка в Северную Африку в 1932 году. Там он писал равнинные пейзажи с мёртвыми животными и людьми из «низов» общества. Картины из этих странствий были выставлены в знаменитой парижской галерее Van Leer.

С успешной творческой карьерой Дивиша резко контрастировало его плачевное материальное положение на грани нищеты. В Париже он работал даже чистильщиком сточных труб.

Война и заключение в «Санте»

В 1939 году, после оккупации Чехословакии фашистской Германией, Дивиш бежал в Париж, так же, как и другие известные чешские художники: Максим Копф, Йиржи Муха, Антонин Пельц, Адольф Гофмейстер и многие другие. Земляки создали Дом чехословацкой культуры, в котором проводились выставки и вечера. Большинство художников там даже проживало.

В начале Второй мировой войны обитатели дома, среди которых был и Ален Дивиш, были арестованы и отправлены в тюрьму «Ла Санте». Там Дивиш провёл около шести месяцев. Заключение, тем не менее, имело большое значение для его художественной и жизненной философии и обретения «новой формы». По мнению искусствоведов, она заключалась «во взаимодействии произведения с окружающей средой, превращении внешней реальности тюрьмы в аутентичный образ меняющейся внутренней реальности».  Художник работал с тем материалом, который был под рукой, – стенами камеры. На них он рисовал и выцарапывал образы обломком штукатурки и кусочком дерева.

Увидеть мир по-другому

После пребывания в лагерях для беженцев художнику удалось попасть в Нью-Йорк. Часть  картин, написанных Дивишем в Америке и ставших отражением его тюремных впечатлений, представлена на выставке. Возможно, они повторяют те образы, которые он вырезал на стенах камеры. Среди них: «Стена тюрьмы», «Хозяин тюрьмы» и другие.

Удивительным образом творчество Алена Дивиша пересеклось с произведениям Карела Яромира Эрбена и Эдгара Аллана По. Иллюстрации к книгам этих авторов являют буквально ожившие сцены. «Мир Дивиша говорит нам о том, что не всё так хорошо в этом нашем совершенном мире. Он заставляет нас думать о вещах, которых вы, скорее, хотите избежать, которых вы боитесь из-за какого-то необъяснимого страха, и убеждаете себя в том, что они не существуют», — так сказал об Алене Дивише Богуслав Мартину в 1948 году.

После окончания войны автор вернулся в Прагу и в 1948 году с большим успехом выставлял свои произведения, созданные в Нью-Йорке. Но в эпоху строительства социализма автор не вписывался в концепцию требуемого творчества. К концу жизни он из-за нехватки денег на покупку красок рисовал карандашом. Он умер в 1956 году, а его произведения были забыты, и только в 70-е годы их удалось вернуть в галереи. Выставка  предоставляет возможность ознакомиться с важным этапом его исключительного творчества.

Галерея Smečky по адресу Ve Smečkách 24, Praha 1 открыта со вторника по субботу с 11.00 до 18.00 до 30 июня.

Фото: www.akce.cz

Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №25/369

Подпишитесь на нашу рассылку и присоединяйтесь к 143 остальным подписчикам.
Производитель спецкабелей Kabex - Пражский Телеграф /><noscript><img class=
Предыдущая статья«Земной шар» в награду за успех
Следующая статьяБерта фон Зутнер за мир во всём мире

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя