«Для плаката, как автономной сферы, есть возможность поиска зазоров, узкого пространства между культурами, территориями, сознанием. Для меня самое интересное происходит между уличной культурой и галерейной, Востоком и Западом, славянским сознанием и европейским», – пишет на своём сайте графический дизайнер Пётр Банков, один из основоположников дизайн-культуры в России. На протяжении последних пяти лет Пётр проживает в Праге, на его счету уже более 860 авторских постеров, а за спиной – успешная карьера коммерческого дизайнера. Также у Петра есть свой сборник плакатов под названием «I make posters every day». Это плакатный дневник, на страницах которого 400 самобытных постеров. Пётр Банков каждый день рисует плакаты и делится ими в Facebook. Корреспондент ПТ Дарья Гнилобокова встретилась с Петром Банковым и узнала больше о его творческой жизни.
Пётр, расскажите, пожалуйста, о своём становлении. Как Вы пришли к постерам, с чего начинали?
Я решил заниматься постерами после 20 лет работы в коммерческом дизайне. Быть коммерческим дизайнером в современном мире означает осознанно стать частью большой финансовой машины. Надо как можно больше думать о деньгах и как можно меньше – о душе и вечных ценностях.
Со временем человек, который осознанно идёт по пути коммерческого дизайна, становится своего рода бизнес-сектантом. А быть в секте совершенно не хочется – это тяжёлый и беспросветный путь, который ведёт в никуда.
Пять лет назад однажды утром я проснулся и понял, что жизнь пора менять. Казалось бы, за спиной много проектов и хорошие клиенты, материальные блага я себе обеспечил, вот только счастья мне это не принесло. У меня была давняя мечта – делать плакаты. С одной стороны, этот жанр умер, а с другой – превратился в настоящую творческую лабораторию.
В современном плакатном жанре можно заниматься исследовательской работой, экспериментировать и в режиме реального времени следить за тем, что получается. За прошедшие 5 лет я сделал порядка 860 плакатов, и я уверенно иду к своей цели – 1000 постеров, которые хочу дорисовать к концу этого года. Но это ещё не конец: когда цель будет достигнута, я продолжу работу, и через 11 лет у меня будет сделано уже порядка 3000 плакатов.
Вы рисуете плакаты ежедневно?
Стараюсь, но это не всегда возможно. Сейчас я читаю много лекций, посещаю большое количество выставок – всё это требует времени. Но если в моём распоряжении целый день, я стараюсь делать по одному-два плаката и отдаю любимой работе по 8-9 часов.
Пётр, пять лет назад началась новая страница Вашей жизни. Она как-то связана с переездом в Прагу?
Да, это случилось практически в одно время. Когда был Миллениум, как раз в Новый год я оказался в Праге с хорошей компанией. Мы очень весело встретили Новый 2000-й, и утром 1 января я оказался на пустой Вацлавской площади. Я осмотрелся и понял – это мой город. Стоя на том месте, внутренним голосом я прокричал: «Господи, услышь меня! Я люблю этот город, хочу здесь жить и умереть». Правда, переезд случился несколько позже. Следующие 10 лет я путешествовал по разным странам, а потом вспомнил о своём стремлении уехать в Прагу и понял – пора, Господь ведь меня услышал. С тех пор я живу здесь, чему неимоверно рад.
В Москву Вы теперь не возвращаетесь?
Бываю там на выставках, по работе. Я люблю Москву, но это город, который стал для меня менее уютным, чем Прага. Для человека, взращённого на славянской культуре, Прага – очень комфортный город. Кроме того, Прага – это место, где происходит историческое слияние славянской, немецкой и еврейской культуры. По материнской линии в нашем роду – евреи, по отцовской – немцы, а вырос я в славянской среде. Поэтому Прага – мой город, мне здесь очень комфортно и интересно.
Вы много путешествовали. Поездки оставили на Вас и Вашем творчестве какой-то след?
Безусловно. Если кинуть на дорогу шарик, то пока он прокатится 100 метров, на нём останутся следы, что уж говорить про человека, который не железный! Любая поездка оставляет на людях следы, царапинки и выбоинки. А я объехал порядка 50 разных стран.
Вы общаетесь с иностранными дизайнерами?
Конечно. Есть удивительное правило, и я многократно убеждался в его непреложности: хороший дизайнер – всегда хороший человек, а хороший человек – всегда хороший дизайнер. У меня есть много знакомых из разных стран мира, с разных континентов. Мы поддерживаем контакт, встречаемся, разговариваем, и это всегда приятно. Хорошие дизайнеры – удивительно душевные люди.
Пётр, расскажите, пожалуйста, о различиях между чешским и русским дизайном.
Славянский дизайн объединяют общие черты, но чешский – более аккуратный и культурный, чем наш. Сама по себе чешская культура прекрасна, но она очень капсульная и бережёт свою аутентичность, боится посторонних вмешательств. В любом случае, у меня нет цели стать её частью.
По своей силе русская культура – более яркая и объёмная, но и чешская по-своему удивительна. На прошлой неделе я был в Москве, в «Гоголь-центре» Кирилл Серебренников поставил спектакль «Кафка». Сначала он написал постановку для пражского Национального театра, но в процессе общения передумал и осуществил задумку в Москве. И у него получился потрясающий спектакль, насквозь пропитанный чешским духом. В постановке передо мной предстала вся красота чешской культуры, и мне стали понятны многие вещи, которых раньше я не понимал.
А на какого зрителя Вы ориентируетесь в своём творчестве – на чешского или на российского?
Я люблю зрителей из разных стран, но я о них никогда не думаю. Знаете, у индусов существует традиция: по утрам из разных специй, из разноцветной муки они выкладывают очень красивые картинки. Но прибегают жуки и муравьи и растаскивают эти шедевры за полчаса. А индусов это ничуть не тревожит, и они продолжают создавать эти рисунки. Здесь можно провести параллель с современным зрителем. Он очень быстро всё запоминает и столь же быстро забывает. Сегодня, во времена постмодерна, очень важен сам контакт с искусством и культурой.
В каких жанрах Вы работаете и какие характерные черты отличают Ваше творчество?
Я проповедник неофутуризма. Но если человек вне профессиональной среды, он ничего не познает и не поймёт, с чьей работой знакомится. Это то же самое, как если бы речь шла о мире моды – незнающий человек не отличит деним от шамбре. К сожалению или счастью, у меня нет цели, чтобы меня запомнили и отличали. Я работаю не для того, чтобы быть известным или зарабатывать деньги, это мой процесс общения с Богом. Когда есть зритель, это, разумеется, приятно, но это не самоцель.
Вы – лауреат многочисленных международных премий. Какую из наград цените больше всего?
Парадоксально, но каждую из своих наград я неимоверно ценю, но при этом абсолютно ими не дорожу. Для меня они одновременно означают всё и ничего.
Как проходит Ваш творческий процесс? Как рождается идея?
Это происходит само собой. Если есть идея, я её реализую, а если нет – сажусь и рисую, и вдохновение приходит само. Дизайн – это то, чем я живу. Я много работаю и этим добиваюсь результата.
Вы рисуете на заказ? Много ли у Вас клиентов?
Да, заказы я принимаю. Но для меня нет необходимости привязываться к одному клиенту. Я верю, что чем от большего количества заказчиков человек зависит, тем в меньшей степени он зависит персонально от каждого. Это очень комфортно: если что-то не получилось с одним клиентом, получится с другим. Зарабатывать деньги, конечно, надо, но, когда это становится целью, ни к чему хорошему это не приводит.
Пётр, Вы говорили, что читаете лекции. Кто они, Ваши слушатели?
Я провожу лекции не только в Праге, но и по всей Европе. У меня нет цели читать лекции именно чехам, потому что чешская культура принадлежит к группе славянских, а мои лекции – именно про современную славянскую культуру. Как правило, сами славяне не готовы верить в её уникальность и самобытность, потому что мы к ней привыкли. Когда я рассказываю о нашей культуре, к примеру, французам, они в восторге: славянская культура для них как луч света. Иностранцам меня слушать интереснее.
А начинающих дизайнеров Вы обучаете?
Начинающих дизайнеров я стараюсь избегать. Дело в том, что те проблемы, которые меня волнуют, предполагают наличие профессиональной базы. А для того, чтобы поднимать уровень образования, есть университеты. Начинающий дизайнер похож на мокрый хворост: его нужно высушить, проветрить, и только потом он загорится. И я предпочитаю, чтобы подготовка хвороста была не на моих плечах. В России я почти 20 лет работал преподавателем дизайна, и, конечно, всегда ждал студента, который будет лучше меня. А с начинающими такое происходит гораздо реже, чем с теми, кто приходит учиться осознанно.
Сейчас много графических дизайнеров без профильного образования. Нужно ли оно в Вашей профессии?
В последние годы всё быстро меняется. Ещё 10-20 лет назад образование дизайнеру было необходимо, чтобы легко встроиться в большую бизнес-машину. Теперь же выросло целое поколение дизайнеров, которые могут работать дома, получать интересные проекты и жить в достатке и спокойствии. Дизайн перестал быть сакральным знанием, которое можно получить только в колледже или институте. Те, кто не хочет встраиваться в бизнес-машину, могут найти себе учителя, и вовсе не обязательно, чтобы он что-то рассказывал и чему-то учил. Это должен быть человек с огоньком, чтобы его присутствие сильно заряжало и грело, как руки греет огонь зажжённой свечи.
Кого Вы считаете своим главным учителем?
В жизни мне очень повезло. Мои первые учителя – это родители, которые научили меня любить и верить. Потом были мои учителя в московском институте, это профессор, кандидат искусствоведения Ефим Борисович Адамов и народный художник РСФСР Май Петрович Митурич-Хлебников – два светила советского дизайна и иллюстрации. А уже в зрелом возрасте третьим учителем стал мой куратор и друг Сергей Серов. Ещё у меня есть невидимые учителя, с которыми я только в этом году познакомился. Прежде я просто смотрел на их работы и учился «заочно».
Вы черпаете из их работ вдохновение?
Не совсем так. Проблема многих профессионалов – это отсутствие любви. Сейчас растёт целая генерация людей, которая делает работу и её не любит. Я же черпаю у своих учителей любовь к тому, что они делают.
Какими качествами должен обладать графический дизайнер?
Самое главное – это любовь и бесстрашие. Человеку должно быть всё равно, получится у него или нет. Нужно помнить о том, что никаких высот не бывает, существует только счастье творчества, и лишь ради него стоит идти в графический дизайн. Кроме того, в профессии нет денег, поэтому профессионалом можно стать, только если дизайн – призвание.
Пётр Банков родился в городе Речица Гомельской области. Учился в Минском художественном училище на факультете «Художественное оформление». После службы в армии поступил на факультет ХТОПП Московской академии печати.
Оформил несколько изданий. После уехал в Берлин, где проработал грузчиком более года, а после – офис-менеджером в студии MetaDesign. Вернувшись на Родину, торговал спорттоварами. Владелец трёх торговых павильонов спортивной одежды.
Одновременно создал издательский проект «НеУЧ» («Не учтённое число»), целью которого было написание и издание авторских книг. Автор более 350 арт-проектов, которые он считает настоящими источниками знаний и вдохновения. Нынче большая часть находится в собраниях частных коллекционеров Москвы, Лондона и Пекина.
Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №33/377
