Сделано в России

0
12
Сделано в России
Сделано в России

Совсем немного времени осталось до начала главного события осени в мире российской моды – Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Вот уже на протяжении нескольких лет здесь решается главный вопрос фэшн-индустрии нашей страны: «Что же будет актуальным в следующем сезоне?».

Самые популярные звёзды экрана и театра, блеск имён и вспышек фотоаппаратов, сияние улыбок и драгоценностей. 13 октября в России открывается Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Философия этого модного события состоит из триады приоритетных направлений: поиск новых имён, создание бóльших возможностей для модельеров, продвижение идей отечественной школы дизайна как внутри России, так и за её пределами. Этот форум зарубежные журналисты в своё время окрестили «главной фэшн-площадкой Восточной Европы». Благодаря своему международного статусу Неделя моды превратилась в своеобразную «фабрику звёзд». Она познакомила всю мировую общественность с именами восходящих российских кутюрье.

Знай наших

После показов отечественных домов моды в рамках MBFWR на страницах авторитетных иностранных изданий всё чаще и чаще появляются статьи со следующими заголовками: «Творения 20 российских дизайнеров, которые нужно увидеть» (в The Guardian ), «Топ 10 восточно-европейских брендов» (в Marie Claire). Подобные рейтинги с различным количеством лучших представителей российской фэшн-индустрии то и дело можно встретить на страницах зарубежных СМИ.

На протяжении вот уже нескольких сезонов в списке must-have каждого уважающего себя крупного байера числятся вещи made in Russia. Постоянные героини зарубежных street-style хроник мечтают заполучить заветные юбки-пачки, навеянные духом дягилевских сезонов, платья, украшенные вологодскими и елецкими кружевами. В свою очередь, их спутники не прочь обзавестись стильными олимпийками, футболками oversized с советской символикой и многими другими осовремененными версиями вещей родом из прошлого.

Последние пару лет модники западного мира наперебой обсуждают секрет «русского феномена». И в самом деле, чем же так привлекают самых стильных мировых знаменитостей творения отечественных кутюрье?

А ларчик просто открывался

Главный секрет кроется в оригинальности и свежести создаваемых образов. Пожалуй, ещё ни одна школа дизайна так играючи не сумела рассказать о своей стране, её богатой культуре и национальном характере на языке моды. Отечественные мастера стиля, подобно искусным поварам, способны удивлять искушённую публику своими простыми блюдами, поданными под правильным соусом. И самый незначительный элемент здесь играет ключевую роль.

Лейтмотивом коллекций многих представителей российской фэшн-индустрии становятся уже хорошо известные (а порой и избитые) для мировой общественности темы. Так, например, Денис Симачёв уже на протяжении многих лет обращается в своём творчестве к народным мотивам (хохломе и гжели), а его коллега по цеху, Гоша Рубчинский, с завидным постоянством льнёт к символам советской эпохи и лихих 90-х. Эти необычные силуэты и стилистические решения представляют хорошо знакомое старое в новом, неожиданном свете.

Рецепт успеха наших соотечественников на мировых фэшн-просмотрах прост: берут приготовленные на медленном огне времени укоренившиеся стереотипы о России или же лучшие культурные традиции страны, поливают их жгучей подливой из тщательно проработанных деталей и после этого, не давая блюду остыть, подают к столу на суд модных критиков.

 

Трудное не есть невозможное

Сегодня имена многих отечественных дизайнеров на слуху у всего мира, но ещё в 90-е года–в начале нулевых мало кто за рубежом имел хотя бы малейшее представление о российской модной индустрии.

Достаточно вспомнить первые года жизни нового государства. Страна содрогается от целой серии общественных потрясений. Люди еле-еле сводят концы с концами. Их больше волнует вопрос «что поесть?», нежели «что надеть?», гражданам не до моды. Однако находятся смельчаки, которые готовы создавать новый русский дизайн.

В это лихое десятилетие заявляют о себе на международной арене пионер отечественной моды Валентин Юдашкин, бывшая сотрудница киевского НИИ кибернетики Елена Ярмак, покорившая своими шубами Нью-Йорк и другие фэшн-мекки нашей планеты, и Игорь Чапурин, создатель первого российского бренда, показавшего свою коллекцию в рамках официального расписания парижской Недели pret-a-porter.

Новые «русские» сезоны

Первопроходец в мире моды – это точно про Чапурина. Мало, кто мог подумать ещё четверть века тому назад, что тогдашний студент Витебского технологического института станет первым из русских, кто выиграет престижный конкурс молодых дизайнеров в Париже, организованный фирмой Nina Ricci, кто пройдёт стажировку за рубежом у самой княгини Голицыной, легендарной художницы, сотрудничавшей с иконами стиля XX века Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн, кто сумеет «побороть хроническую нелюбовь русских к российскому дизайну» и покорит своим показом-балетом французскую столицу.

Вообще театром Чапурин заболел ещё в детстве. Он всегда грезил о том, что будет создавать эскизы нарядов и декораций. И в один прекрасный день эта мечта сбылась: поступило предложение от Большого театра.

Сегодня на счету легенды российской модной индустрии костюмы к балету Леонида Мясина «Предзнаменования» в Большом театре, к спектаклю Олега Меньшикова «Горе от ума», к программе «Amore» Светланы Захаровой и к постановке «Мадам Лионели», показанной на подмостках Альберт-холла.

Под куполом цирка

Вообще с создания нарядов для различного рода постановок началась история русского дизайна в имперскую эпоху. И сегодня многие известные за рубежом отечественные кутюрье продолжают эту традицию. Так, например, совсем недавно постоянная участница недель мод в Париже Алёна Ахмадулина стала придворным портным всемирно известного Cirque du Soliel. По её эскизам были созданы сказочные костюмы для выступлений труппы в Москве в концертном зале «Барвиха Luxury Village».

Ничто так не сопутствует Успеху, как Успех

К слову, 2016 год был богат на неожиданные сотрудничества известных иностранных компаний с русскими дизайнерами. Так ещё одна представительница отечественной фэшн-индустрии Вика Гадзинская выступила в качестве создателя памятной толстовки Euro-2016 для российских болельщиков в рамках лимитированной коллекции #YooxSoccerCouture. В начале июня творения 10 дизайнеров из стран-участниц европейского первенства появились в продаже на сайте yoox.com. Таким образом, Гадзинская попала в одну команду с такими именитыми мастерами Старого Света как Dries Van Noten, Nina Ricci и Paul Smith. Работа с сильными мира моды для любимицы фэшн-блогеров – привычное дело. Молодой модельер уже успела поработать с французским домом Lacoste и даже снискать признания закупщиков крупнейшего онлайн-бутика западного мира – Net-a-porter.

А всё началось с детского увлечения, создания нарядов для Barbie. И трудно поверить, но по иронии судьбы именно кукольные силуэты платьев принесли славу Вике Гадзинской, став визитной карточкой её бренда. Но, пожалуй, лучшим признанием для российского дизайнера стала ходящая по интернет-пространству шутка о том, что если вы встретили стильно одетую русскую девушку, то, значит, на ней вещь от Гадзинской. Однако это далеко не так.

Удар по карману

Немногие следящие за модой молодые россиянки могут позволить себе вещи этого бренда. Ведь порой платья от известных мировых домов стоят намного дешевле творений Вики Гадзинской. Сама дизайнер с уверенностью не раз заявляла, что играет по правилам сегмента роскоши, и что «если бренду не 20 лет и он не из Франции, это не значит, что он должен стоить дёшево».

Похоже, такой же позиции придерживаются многие известные за рубежом российские кутюрье. И пока, в основном, только отечественный бомонд и иностранные звёзды готовы выстраиваться в очередь за элегантными ретро-платьями Александра Терехова, шляпками от Светланы Таккори (Tak.Ori.), вручную расписанными сумочками с инициалами Ульяны Сергеенко, женственными костюмами русской преемницы Кристиана Диор Юлии Яниной (Yanina Couture), и спортивными костюмами из 90-х от Гоши Рубчинского.

К слову, за свитшот с именем последнего дизайнера покупателю придётся раскошелиться на кругленькую сумму (цены на это изделие by Gosha Rubchinskiy колеблются от 20 до 40 тысяч рублей). И тут уже в ценовой политике бренда учитываются не только большие затраты на первоклассные материалы и дорогостоящие способы производства продукции, но и его раскрученность на Западе. Среди постоянных клиентов нон-конформиста российской моды числятся Канье Уэст, Рианна, ASAP Rocky. И это далеко не полный список именитых покупателей.

И кто бы мог представить, что самоучка сумеет создать собственное направление в моде – «постсоветская городская культура» (post soviet urban culture), а миллионы масс-брендов (Urban Outfitters, Topshop, H&M) будут пытаться копировать его коллекции! А ведь в начале своего профессионального пути Рубчинскому и в голову не могло прийти, что он когда-нибудь будет заниматься дизайном.

В то время он видел себя только как стилиста. Но после работы в этом качестве на площадке фильма Кирилла Серебренникова «Изображая жертву» он осознал, что самое время начать создавать одежду самому. «Я понял, что у меня в голове есть картинка, которая нравится мне, и есть люди, которым она может понравиться», – вспоминает Гоша.

Кеды и доска – лучшие друзья

Именно с этих самых образов в голове у Рубчинского началась история скейтерского движения на подиумах фэшн-площадок по всему миру. Но успех, как говорится, нужно заслужить. Самородок отечественной моды прошёл через огонь, воду и медные трубы.

Его первый показ на стадионе в Сокольниках в 2008 году буквально перевернул старые представления об уличном стиле. После чего была Неделя моды Cycles & Seasons, где у Рубчинского появился первый спонсор – MasterCard. На деньги компании дизайнер организовал не менее успешный второй показ в переоборудованной в спортзал церкви в районе станции метро «Бауманская». Крупнейшие закупщики со всех уголков света буквально дрались не на жизнь, а на смерть, чтобы приобрести вещи от Гоши Рубчинского. От заказов не было отбоя, а средств производить новые партии одежды не было. Бунтарь отечественного дизайна был на грани отчаяния.

И тут неожиданно на горизонте появилась добрая фея – Рэя Кавакубо, дизайнер Comme des Garçons, с предложением помочь юноше. Это знакомства ознаменовало начало белой полосы в жизни молодого человека. С 2012 года офис Comme des Garçons занимается производством, дистрибуцией, прессой и показами Gosha Rubchinskiy на Неделе мужской моды в Париже. К слову, во всех его дефиле участвуют простые юноши и девушки, не имеющие никакого отношения к модельному бизнесу. На сегодняшний день идейный вдохновитель всех уличных движений может похвастать несколькими совместным проектами с крупнейшими брендами скейтерской одежды (один из них – легендарный Vans) и собственным уголком в бутиках Dover Street Market.

Покорение модного Олимпа

Сейчас всё больше и больше вещей с русским именами (не только с нашивками Gosha Rubchinskiy) можно найти на прилавках лучших мировых бутиков. Постепенно происходит признание моды как индустрии внутри России. О развитии этого сектора экономики уже говорят на государственном уровне. Например, в ходе минувшего Петербургского международного экономического форума активно обсуждались перспективные направления внутри этого сектора российского рынка.

Всё же пока русские дизайнеры добиваются успеха на Западе больше вопреки обстоятельствам, нежели благодаря. Но, как известно, путь к звёздам лежит через тернии. Без всякого сомнения, ракета русской моды уже достигла орбиты планеты под названием «мировая фэшн-индустрия». Оригинальность, патриотичность и грамотное использование нынешнего имиджа России на международной арене привлекают покупателей со всех концов света.

Фото: www.vimeo.com

Опубликовано в газете «Пражский телеграф» №36/380

 

Подпишитесь на нашу рассылку и присоединяйтесь к 144 остальным подписчикам.
Производитель спецкабелей Kabex - Пражский Телеграф /><noscript><img class=
Предыдущая статьяKovosvit: «Увольнений не будет»
Следующая статьяВысокотехнологичный кабель

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя