Десятого ноября любителей музыки ждёт новый праздник – на сцене Дворжака в Рудольфинуме состоится концерт солистов Мариинского театра, Национального государственного театра оперы и балета Северной Осетии – Алании. Музыкальный руководитель Лариса Гергиева представит концертное исполнение оперы «Иоланта», постановка станет завершением «Дней культуры Алании в Праге». Наш корреспондент Татьяна Малькова пообщалась с Ларисой Гергиевой накануне её приезда.
Лариса Абисаловна, Вы стали концертмейстером в самом начале своей музыкальной карьеры и продолжаете заниматься этой работой. Вы решаете, казалось бы, незаметные для широкой публики задачи, но при этом фактически руководите всем процессом постановки оперных спектаклей.
Да, я являюсь концертмейстером, и это моя главная профессия, которую очень хорошо знаю и люблю. И вообще – у меня очень интересная работа! Я как концертмейстер имею огромный стаж и репертуар, в том числе оперный, у меня большой опыт постановочной работы. Не считаю, что работа концертмейстера незаметна для широкой публики, потому что достаточно прийти в зал оперного театра, посидеть 10 минут, как сразу становится понятно – по подготовке солистов, по тому как они ориентируются в том или ином вокальном стиле – хороший был коуч или нет.
Что входит в сферу вашей ответственности, и какие моменты наиболее сложные в Вашей работе?
Процесс постановки оперных спектаклей очень непростой – в первую очередь, надо много знать, много видеть, и, помимо всего иметь опыт, уметь слышать, любить голос, любить вокалиста. В сферу моей ответственности входит руководство подготовкой солистов, организация процесса разучивания опер и распределения для вокалистов тех или иных, подходящих им партий. Но самое сложное, конечно же, это стиль. Я являюсь специалистом по русскому стилю в вокальном искусстве и много езжу по миру, выступаю на лучших сценах, даю мастер-классы по русскому стилю. В Праге я тоже дам мастер-класс для вокалистов по русскому стилю в Академии музыкальных искусств – AMU. Для меня он очень интересен, а русская опера имеет свою историю, свои традиции.
Но в последние годы в мире огромный интерес стала вызывать французская опера, в частности, «Золушка», «Клеопатра», «Вертер» Ж. Массне – к слову, это сложные оперы, которые очень редко ставятся в России, и приходится работать и в этом направлении. Но всё решаемо – главное, работа над стилем, чтобы была хорошая команда вокалистов и чтобы все певцы готовились «одной рукой», а не несколькими коучами, чтобы не было пёстро, а был виден один взгляд, чувствовалось единое направление. Но, повторюсь, самое главное – работа над вокальным стилем, будь то русская, итальянская или французская опера.
Вы являетесь художественным руководителем Академии молодых певцов Мариинского театра. Почему возникла необходимость в появлении такого образовательного учреждения, и что сейчас представляет собой Академия? Где выступают её выпускники?
Академия возникла почти 20 лет назад. Это не только образовательное учреждение, это молодой департамент, молодая труппа Мариинского театра. Если в театре есть возможность воспитывать молодую поросль, молодых певцов в эстетике театра, давать им расти – это же замечательно! Солисты поют в Мариинском театре, выезжают на гастроли, получают зарплату, совершенствуют свое мастерство под руководством опытных педагогов, которые смотрят, как они развиваются, как растут, каковы их перспективы. По-разному можно говорить о солистах – они не являются студентами, и все уже закончили консерватории, выступают на различных сценических площадках России и мира в зависимости от своей востребованности – это и Ла Скала, Ковент-Гарден, Метрополитен-опера… Почти каждый из академистов находит себя – кто-то становится героем и поёт главные партии в оперных спектаклях, а кто-то незаменим на вторых и третьих ролях. Вообще сегодня в театре нужны универсальные певцы – умеющие блестяще петь, быстро разучивать партии, быть артистичными и харизматичными. И я горжусь выпускниками нашей Академии, в числе которых представители многих стран мира.
Как Вам удаётся совмещать работу в Санкт-Петербурге и художественное руководство Северо-Осетинским государственным театром оперы и балета, который летом стал филиалом Мариинского театра?
Это на самом деле не так просто. Но, тем не менее, как-то удаётся! Я много летаю и часто могу отсутствовать. У меня хорошая команда и в Академии, и в театре. Система уже налажена так, чтобы не срывались запланированные репетиции, спектакли. Помощники следят за всем этим процессом, в том числе и за взаимозаменяемостью артистов во время болезни. Во время моих гастролей и выездов согласование и решение всех возникающих вопросов идёт по телефону. Таким образом, я всегда на связи и в курсе всего.
В прошлом году пражане смогли увидеть на сцене Рудольфинума «Евгения Онегина», в котором были заняты выпускники Академии молодых певцов, а сейчас мы ждём «Иоланту» с их участием. Расскажите, пожалуйста, как возникла идея совместных российско-чешских оперных проектов?
Хочу уточнить, что Академия и Мариинский театр – это один большой творческий организм. И находится Академия в здании Мариинского театра. Сегодня нет ни одной постановки в театре, где бы ни были заняты наши академисты. И когда идёт подготовка к очередной постановке в Мариинском театре, то всегда идет подбор артистов и из числа солистов Академии по голосовому диапазону, возрастным и артистическим данным. А привезём мы в Прагу оперу «Иоланта» П.Чайковского с участием солистов Мариинского театра, в постановке режиссёра, народного артиста Северной Осетии Анатолия Галаова. Дирижёр – Тимур Зангиев. Эта опера — самая последняя работа композитора, и сегодня очень востребована на оперных сценах. Идею этого совместного проекта подала продюсер, менеджер, энергичная с большим организаторским опытом и прекрасно говорящая по-русски, расположенная к искусству Ивана Ясанска. К слову, за две недели до показа в Чехии спектакль «Иоланта» будет показан во Владикавказе на сцене Национального государственного театра оперы и балета в рамках фестиваля «В гостях у Ларисы Гергиевой».
Как и в «Евгении Онегине», так и в «Иоланте» главную мужскую партию исполнит чешский баритон Филип Банджак. Как Вам работается с этим молодым, но уже известным и в Европе и мире певцом?
В числе певцов, занятых в спектакле «Иоланта», солист Пражской оперы, талантливый вокалист Филипп Банджак, с которым всей нашей труппе работается приятно и комфортно. Он хороший музыкант, очень расположен к русской музыке, молодой, стремящийся к вершинам оперного искусства. Надеюсь, что постановка «Иоланты» понравится и запомнится пражанам. Вообще должна сказать, что в прежние времена советские певцы очень часто выступали в Чехии, и хорошо бы возродить былые творческие контакты между нашими странами.
У Вас большой гастрольный опыт как концертмейстера и участника различных музыкальных проектов. Можете ли назвать какие-то отличительные черты российской и зарубежной, в частности, европейской публики?
Знаете, каждый голос имеет, как и зритель, своё «лицо» – очень разное. Я очень много выступала в Европе, Америке, Азии, Австралии и имею, мне кажется достаточно ясное представление. Публика везде бывает разная, но всегда важно найти к ней подход, общий язык. Не могу сказать, что особенно отличается зритель в Германии или в Италии. Могу с уверенностью сказать, что если ты исполнитель высокого класса, ты всегда будешь иметь успех. Важно угадать программу, название и иметь харизму как исполнителю. Я особенно радуюсь, когда вижу в зале молодых зрителей, потому что, если сегодня ты сумеешь их заинтересовать и заставишь полюбить музыку, то завтра они будут потенциальными слушателями – твоими, и другого музыканта.
Как и в чём изменилось оперное искусство в современном мире? Какие новые требования к певцам выдвигают современные режиссеры-постановщики опер и публика?
Ну, прежде всего, необходимы вокальные данные, умение разбираться в пении, иметь правильное произношение. Затем необходимы хорошие внешние данные, устойчивое здоровье, харизма, персональность. И, если ты участвуешь в международных и зарубежных проектах — нужно быть послушным воле режиссёра и дирижёра.
Вы воспитали не одно поколение оперных певцов, с кем у Вас сложились дружеские отношения и с кем из певцов, выступающих по всему миру, Вы поддерживаете контакты?
За время моей работы в Академии «из моих рук» вышло действительно много вокалистов-воспитанников. И со многими из них я дружу по сей день, имею крепкие творческие и просто человеческие контакты, привлекаю многих и в свои проекты, и в проекты Академии.
Вставка
Лариса Абисаловна Гергиева — народная артистка России, художественный руководитель Национального государственного театра оперы и балета Республики Северная Осетия — Алания (филиал Мариинского театра), Академии молодых певцов Мариинского театра. Родилась в семье военного в Молдавии, окончила Северо-Осетинское училище искусств, училась на фортепианном факультете Ростовского государственного музыкально-педагогического института, стажировалась в Ленинградской консерватории.
С 1987 по 1998 гг. — концертмейстер Пермского академического театра оперы и балета им. Чайковского. В этот период активно гастролировала по странам мира (Великобритания, Германия, Испания, Италия, Канада, Португалия, Франция, США и др.), выступая и записываясь в качестве концертмейстера с выдающимися российскими певцами. С 1998 г. живет и работает в Санкт-Петербурге. В качестве концертмейстера принимала участие во многих всесоюзных и международных конкурсах, является дипломантом ряда из них, отмечена специальным призом как лучший концертмейстер на Международном конкурсе оперных певцов Би-Би-Си.
Татьяна Малькова
