Сокровища Сибири в Праге: певица Олена Уутай - Пражский Телеграф

В пражском киноконцертном зале «Длабачов» в апреле 2020 года выступит якутская певица Олена Уутай, носительница ярких сибирских музыкальных традиций. Не упустите уникальное событие и узнайте больше о ней самой и культуре, которую она представляет.

Сибирь – это дом многих народов с богатой и древней культурой, корни которой уходят в глубь, в тысячелетия, – тувинцев, монголов, якутов, эвенков, ненцев и многих, многих других. Вскоре Сибирь будет представлена в сердце Европы: 21 апреля 2020 года в кинотеатре «Длабачов» выступит якутская этнопевица Олена Уутай. Она впервые выступила в Праге в сентябре 2019 года в рамках II кинофестиваля «Новый русский фильм» и буквально взорвала публику своим талантом.

Олена Уутай сама о себе рассказывает:

Меня зовут Подлужная Олена (Ольга) Борисовна. Мой творческий псевдоним – Уутай, что в художественном переводе с якутского языка можно перевести как «Тайна, сотворённая водой». Я родилась 25 марта 1986 года в городе Якутске Республики Саха (Якутия), в России. С самого детства я связана с музыкой. В 1994 году я была принята в Президентскую закрытую школу-интернат для одарённых детей, она больше известна как Высшая школа музыки РС(Я), где я училась по классу фортепиано. Там же в 2004 году я с отличием окончила общеобразовательную школу. Позже поступила в ВУЗ и со временем получила два высших образования, помимо уже имевшегося музыкального среднего специального.

На хомусе (варгане) я начала играть с 6 лет, познакомившись с ним совершенно случайно в гостях у соседей. Моё творчество, вся моя музыка и даже философия основываются на идее гармонии и единения с Матушкой Природой. В создании своей музыки я опираюсь на звукоподражание живой природе, голосам птиц, животных, звукам разных явлений природы… В своих выступлениях я использую несколько различных манер горлового пения, экспериментирую с сочетаниями аутентичного звучания варгана и народного вокала с разнообразными жанрами и направлениями в музыке, от медитативной архаичной музыки до танцевального электронного транса.

Основным отличительным признаком музыкального творчества под знаком «Уутай» я определила для себя обязательное использование в музыкальных произведениях звуков Природы, издаваемых моим голосом и с помощью хомуса. Сама я называю своё творчество Nature Fusion («Слияние с Природой»), выделяя его в отдельное направление этномузыки по истечении 24 лет работы в этом жанре.

На счету Уутай множество российских и международных премий и проектов, подробно о которых можно узнать на её личном сайте: www.uutai.ru.

Аликвотное и горловое пение

Кроме хомуса, традиционного инструмента для народов Сибири, Уутай упоминает и широко использует в своём творчестве горловое и аликвотное пение. Обе техники являются частью упомянутого культурного наследия Сибири. Вкратце, обе техники используют необычную для европейской традиции артикуляцию в глотке, гортани – у горлового, ротовой полости – у аликвотного пения. Результатом в обоих случаях является выделение отдельных обертонов и их усиление: кажется, что певец поёт двумя голосами сразу, один из которых звучит в основном тоне, а второй, верхний, движется по тонам натурального звукоряда. На выходе получается «мистическое» звучание, вызывающее в уме то яростный звериный рык, то нежный звон колокольчика, то протяжный вой волков…

Народы Сибири приписывают своим техникам (как и музыке вообще) сакральные, целительные свойства. Впрочем, от них недалеко уходят и современные европейские звуко- и музыкотерапевты, многие из которых используют в своей практике инструменты, играющие в натуральном звукоряде, и основы аликвотного пения. Стоит отметить, что хотя техники аликвотного и горлового пения общи для народов Средней Азии, Сибири, Монголии и родственных им народов Китая, они принимают весьма различные формы, и музыка этих народов также очень разнообразна – ситуацию можно сравнить с классической европейской традицией, в которой основы едины для всех, но вряд ли вы спутаете Вагнера с Гораном Бреговичем.

Пример различных «ареалов» – монголо-бурятский (известный, к примеру, «протяжной песней», в 2005 году занесённой в список Шедевров устного и нематериального наследия человечества ЮНЕСКО) и тюркский, к которым, например, относятся именно якуты или тувинцы. Свои аналогичные техники существуют также у культур из совсем других мест: в Ирландии, на Сардинии, у африканского народа ко́са, а также канадских инуитов. По манере звукоизвлечения и стилю они довольно сильно отличаются от сибирских, но используют схожие принципы.

В последние годы (или, скорее, десятилетия) с возрождением интереса к традициям после декад научного атеизма и открытием возможностей путешествий по Сибири появились и зарубежные музыканты, изучающие вышеупомянутые техники и использующие их в своём творчестве. Среди них можно назвать британскую преподавательницу вокала и психотерапевта Джилл Перс, которая популяризовала аликвотное пение в Западной Европе.

Второй пример – колумбийский певец и музыкант Икаро Вальдеррама, совмещающий аликвотное и горловое пение с родными латиноамериканскими мелодиями. По его словам, техника дала ему мощный толчок к развитию голоса и он смог значительно расширить свой диапазон. Икаро регулярно и подолгу бывает в Сибири.

Из России в Чехию нередко приезжают тувинская группа «Хуун-Хуур-Ту» и алтайская «Алтай-Кай», последняя проводит также мастер-классы по горловому пению.

Алексей Шевко

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя