Вячеслав Полунин: «Делайте только то, от чего внутри дзынькает» - Пражский Телеграф

Трогательно-щемящее, пронзительно-весёлое и умилительно-волнующее «сНежное шоу» Славы Зайцева собрало настоящий аншлаг в Праге. Семь представлений были распроданы практически на сто процентов, невзирая на коронавирус, падение курса кроны и приближающийся праздник 8 Марта. Создатель этого шоу – гениальный мим, потомственный казак и мудрый руководитель Вячеслав Полунин незадолго до начала гастролей побывал в Праге. Он встретился с чешскими артистами, которые хотели бы участвовать в его шоу, посетил театр Hybernia и ответил на вопросы гостей проекта Prague Talks («Пражские встречи»), организованного брендом Megaevent.eu.

«Пражский телеграф» – эксклюзивный информационный партнёр Prague Talks – публикует ответы Вячеслава Полунина на вопросы шеф-редактора ПТ Натальи Судленковой и гостей встречи.

Вячеслав, Вы неоднократно упоминали о том, что на создание «сНежного шоу» большое влияние оказал великий чешский мим и артист Борис Гибнер, которого можно смело назвать основателем современного искусства мимов в Чехии. Как Вы с ним познакомились?

Не могу точно вспомнить, в каком году это было… Где-то 80-е годы, может чуть раньше. Но помню, что это был фестиваль. Мы тогда приехали в Прагу. Первым делом я разинул рот от красоты города, а потом побежал по всем кабаре и театрам. Современная клоунада родилась в двух местах: в Праге и России. Прага – это Борис Гибнер, Болек Поливка и множество других мастеров. В России это Леонид Енгибаров, который открыл совсем другую клоунаду, пантомиму.

Я с большим вожделением ходил в Праге каждый день на представления и спектакли. Однажды пришёл к Боре на спектакль, который назывался «На краю сада под названием Голливуд». Он, конечно, великий мастер.

Я был влюблён в немое кино. Там поэтика движения, поэтика юмора, просто фантастика! До сих пор, наверное, большие клады юмора и клоунады современности хранятся именно там. Я постоянно приезжал в Прагу, чтобы посмотреть новый спектакль Бориса Гибнера. Когда была возможность, я всех чехов приглашал в Россию, включая Болека Поливку. Творения Бориса Гибнера, конечно, сильно отличаются от юмора, клоунады во всём мире. И этому я учился у него.

Он выступал вместе с Вами в этом спектакле?

Я много путешествовал по свету, у нас к тому времени было сделано около сорока спектаклей, и один из них очень сильно полюбился публике. Это было «сНежное шоу». На него была очередь на несколько лет вперёд. Если мы приезжаем в какой-то город, потом ездим туда каждый год. В Москве уже двадцать пять раз гастролировали с этим спектаклем, и всегда нет мест. Я подумал: «Раз у нас есть такой замечательный спектакль, нужно пригласить туда самых лучших артистов со всего мира». Начал выбирать по одному человеку из каждой страны. В этом спектакле участвуют лучшие клоуны Австралии, Англии, Франции, Чехии. Чешский клоун и был Борис Гибнер. Боря гастролировал с нами с этим спектаклем лет пятнадцать по пятидесяти двум странам.

Боря ушел из жизни совсем недавно, и мы решили, что приедем в Прагу выступать и посвятим этот спектакль ему. Боря в своё время многое дал нам, и теперь мы возвращаем всё ему.

Это правда, что его дочь Ванда тоже будет выступать в Праге?

Да, выхода нет – я шучу, конечно. У нас такой спектакль, что всех моих друзей, которые случайно заходят на огонёк, я на сцену отправляю. Спектакль как стихия, его невозможно разрушить. Он обладает огромной мощью, всё в себя впитывает. Если люди близки по духу, они легко в нём растворяются и дают ему новые силы.

Но у спектакля ведь есть постоянная труппа? Как Вы отбирали туда артистов? По каким критериям?

Все мои артисты в этом театре – это особое племя. Я их всех нашёл на улице. Смотрю: счастливый человек идёт, я подхожу, говорю ему: «Пойдём со мной» (смеётся). Поначалу я набирал только самых профессиональных артистов, а потом перестал. Стал собирать только счастливых людей. И спектакль заполнен коллекцией счастливых людей. В принципе, пяти-шести человек достаточно, чтобы сыграть этот спектакль. Когда я жил в Англии, нас было всего двое. И мы получили приз Лоуренса Оливье за лучшее представление.

В одном из интервью Вы сказали, что счастливыми могут быть только дураки. У Вас все артисты – дураки?

Это всё журналисты переврали. Выхватили случайную фразу из контекста. Дураки иногда могут среди других людей выделяться своими положительными качествами. Вот это положительное качество и есть быть счастливым. В русском языке слово «дурак» бесконечное. Когда переводишь его, к примеру, на французский язык, теряется сразу вся суть этого слова.

К таким людям прилипает счастье, потому что они добрые. Через доброту и сердечность жизнь начинает идти по-другому, включается мироздание в твою жизнь. В славянской культуре сострадание и сочувствие имеет большую силу. Слабак, недотёпа, оболтус получают сочувствие от других. Поэтому дуракам везёт – они испытывают всеобщую любовь.

Поговорили о мужчинах, теперь давайте о женщинах. У Вас есть проект «Бабы-дуры». Это просто Me Too какой-то, ведь проекта «Мужики-дураки» пока нет?

Было время, когда я делал несколько фестивалей, всех дураков собирал вместе. Потом почувствовал свою вину, подумал, что как-то не хорошо получается. Почему нет места женщинам? В итоге собрал конгресс под названием «Бабы-дуры». Сначала он прошёл в России, потом во Франции.

Мужиков в наше время в нашей профессии почти не осталось. Все места в клоунаде заняли женщины. Появились просто десятки фантастических артисток. Мужиков отодвинули на второй план. Все школы, где я преподаю, на три четверти заполнены женщинами. И они теперь не боятся быть смешными. Раньше главным для женщин было выглядеть красивыми, элегантными. А теперь клоунессы начали это нарушать и разрешать себе быть смешными до умопомрачения.

В этом смысле хороший пример дочь Бориса Гибнера – Ванда Гибнерова, очень известная драматическая актриса, которая согласилась выступить в «сНежном шоу» и стать зелёным клоуном. Вот она как раз и не боится стать клоунессой…

Конечно, поживи в такой семейке и попробуй стань кем-то другим! (смеётся)

«сНежное шоу» показывается более 20 лет в разных странах. Что в нём такого, что задевает души зрителей всего мира уже почти три десятилетия?

Я сам не понимаю. Правда. Когда я только начинал учиться клоунаде, смотрел на это всё и думал, что там чего-то не хватает. Один спорт и никакой поэзии. Поэтому мы в «сНежном шоу» не делаем двойное сальто, которое отвлекает зрителя. Мы стали заниматься такими странными вещами, как поймать тысячу ниточек в зале, натянуть и держать, вместо того чтобы доказывать всем, что мои ноги могут сделать тройное сальто.

Мы играем на душевных струнах. Этот сюжет идеально нам подошёл, мы зрителям ничего не доказывали, не изображали, а просто возвращали мечту публике, что-то детское, наивное. Обычно все спектакли со временем стареют, худеют, а «сНежное шоу» с каждым годом всё лучше и лучше.

Зрители пишут Вам письма? Вы представляете себе, что именно каждого из них тронуло в спектакле?

Мне приходит много писем от зрителей. Однажды пришло письмо из Австралии: «Ваш снег спасает наши сердца». Другое письмо пришло от мужчины, который написал: «Мы потеряли сына, и моя жена перестала смеяться. Уже много лет она не смеялась. Мы пришли на ”сНежное шоу”, и она опять начала смеяться! Через какое-то время она снова потускнела. И тогда я решил сшить себе жёлтый костюм. Однажды она пришла домой, и я в этом жёлтом костюме начал её закидывать конфетти и белым снегом. Теперь как только она начинает грустить, я знаю, что её заставит смеяться». Другое письмо было от доктора из Англии, который занимался пациентами с тяжелыми психологическими проблемами: самоубийцами, наркоманами и т. д. И на тот период, когда «сНежное шоу» проходило в Англии, он выписывал всем пациентам только один рецепт – посетить «сНежное шоу». В этом шоу и боль, и радость, и счастье, и несчастье. Феллини говорил, что настоящий клоун будоражит жизненные силы, заставляет людей жить на полную катушку. «сНежное шоу» – это редкий спектакль. В нём нет халтуры, в нём всё настоящее.

Вы очень много путешествуете. Ест какое-то универсальное правило, как поддерживать в себе силу духа, радость жизни, ощущения счастья?

Я клоунадой занялся, потому что люблю путешествовать. Это очень удобная профессия, чтобы посмотреть мир. Помимо удовольствия от путешествий есть ещё радость всегда видеть счастливые лица зрителей. Наблюдать улыбку зала во время спектакля – это счастье. У нас публика после спектакля час-два никак не может разойтись. Мы все вместе после спектакля сидим, пьём чай, разговариваем. После спектакля остается такая аура, которую очень трудно разорвать.

Меня года три назад как-то спросили: «А Вы вообще были счастливы?» Я подумал и понял, что всегда был счастливым. Даже в самые трагические моменты, которые жизнь мне давала, я всё равно был счастливым. Счастье ведь не обязательно нужно, чтобы радоваться. Счастье – это жить в полную силу.

Затем я начал думать, как помочь другим людям быть счастливыми. Я начал пытаться найти какие-то правила, ключи к счастью. В своей лекции на Tedex под названием «Счастье дурака» я делюсь с людьми своей теорией счастья. Мне потом писали очень много людей, благодарили за лекцию.

Я могу сейчас поделиться некоторыми правилами. Эти элементарные правила, которые очень эффективны. Их всего 72, но если вы выполняете хотя бы 2-3 из них, уже будет результат. Первое правило – делайте только то, от чего внутри дзынькает. Если вы будете придерживаться этого простого правило, считайте, что половина счастья у вас в кармане. Второе правило – делайте только с теми, кого хочется обнять. Это правда, эти правила действительно работают.

Вячеслав (Слава) Иванович Полунин (род. 12 июня 1950, Новосиль, Орловская область) – советский и российский клоун, режиссёр, актёр, мим. Народный артист Российской Федерации (2001).

Окончил Ленинградский государственный институт культуры им. Н. К. Крупской (Санкт-Петербургский государственный институт культуры) и эстрадное отделение ГИТИСа.

Актёр-мим, клоун, автор и постановщик клоунских номеров, реприз, масок, героев, спектаклей. В 1968 году организовал мим-театр «Лицедеи», ставший в 1980-е годы популярным на весь Союз, как и его главный персонаж Асисяй. Наибольшей известностью пользовались номера «Асисяй!», «Низзя» и Грустная канарейка («Блю-Блю-Блю-Канари…», автор номера Роберт Городецкий). Организатор «Мим-парада» (1982), Всесоюзного фестиваля уличных театров (1987), Первого всесоюзного фестиваля «Конгресс дураков» (1988).

Основатель традиция европейского фестиваля уличных театров «Караван мира» (1989). Один из главных учредителей Академии дураков, которая в 1993–1994 гг. провела в Московском киноцентре фестивали «Бабы-дуры».

С 1988 года Полунин работает в основном за границей (жил в Лондоне, сейчас живёт недалеко от Парижа в поместье «Жёлтая мельница»).

В 1991 году стал артистом канадского Cirque du Soleil. В 1993 году собрал новую труппу. Поставил 30 шоу-спектаклей: «Фантазёры» (1969), «Чурдаки» (1982), «сНЕЖНОЕ шоу» (1993), «Дьябло (Diablo)», «Воздушные замки» (2007) и др. Снялся в фильмах «Только в мюзик-холле» (1980), «Небывальщина» (1983), «Как стать звездой» (1986), «Привет, дуралеи!» (1996) и др.

Народный артист России. За шоу «Живая радуга» королева Великобритании Елизавета II удостоила его звания «Почётный житель Лондона».

Материал опубликован в газете «Пражский телеграф» № 10/555 от 6 марта 2020 года

Окончание интервью с Вячеславом Полуниным читайте в ПТ11(556).

Подпишитесь на нашу рассылку и присоединяйтесь к 92 остальным подписчикам.
Производитель спецкабелей Kabex - Пражский Телеграф

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Введите Ваш Комментарий
Введите Ваше Имя